美国时间2016年11月10日，安德烈·古斯基在纽约高古轩画廊举办了名为“Not Abstract II”的展览，在“Not Abstract II”展览中，古斯基展示了自己最新创作的一系列作品。
安德烈·古斯基，1955年1月15日出生于德国的莱比锡，德国杜塞尔多夫艺术学院教授，世界著名的当代摄影艺术家。古斯基的作品被世界各大机构所收藏——包括纽约大都会艺术博物馆、纽约所罗门·古根海姆博物馆等。
古斯基的作品以巨大尺幅和精细的景观彩色照片而闻名，他借用数字技术创造出一种“无法观察”的复杂的视觉艺术（上帝之眼），他让我们和现实世界拉开距离，让我们重新用一种客观的陌生角度来审视世界，从而深刻地认识到——这，就是我们自己的世界。
《SH IV》，2014年
《LesMeés》，2016年
《LesMeés》描绘了法国马赛乡村的蜿蜒小山上的太阳能电池板。
《Amazon》， 2016年
“有趣的是它们（《Amazon》）没有秩序，是完全的混乱，”他说，“我们永远不知道这是什么。”
关于“Not Abstract II”的主题，古斯基是这样解释的：“我曾经在德国的一个博物馆有一个展览，策展人希望展示我的抽象图像，所以他提的标题是‘安德烈·古斯基：抽象’，他说，“但我想了一下，我对这个标题感到不舒服，我认为它应该改为——‘安德烈·古斯基：非抽象’，因为我的照片是非抽象的，它们最终是可识别的——摄影最终不能脱离现实而存在。”
在“Not Abstract II”展览中，古斯基使用了新的展览形式——他和加拿大DJ兼制作人里奇·豪汀使用数字技术，分别将日常存在的图像和声音进行重新组合，将所有的感官联系在一起，将政治、资本主义定位在抽象和现实之间的催眠领域。“在某种程度上，它变成一个声音与移动图像的结合体，声音贯穿着整个图像的始终。”
《SH III》，2014年
古斯基的超级英雄系列作品在2015年引发了关于版权许可的争议——当时高古轩试图确保在照片中显示漫画人物的权利。最终高古轩与漫威和迪士尼达成了一致协议。
从自然到城市，从人群到产品，古斯基一直都在拍摄记录我们日常存在之物，在他的照片中，距离的变化成为强调影像当代性的真理——均匀清晰的影像承载了古斯基的语言主题，没有前景和背景。
《Untitled XX》，2016年
《Untitled XXI》，2016年
这几张未命名的作品是首次在美国展出，《Untitled XX》是采用直升机俯拍的方式记录了荷兰的郁金香田。这些照片提高了自然风景和人为创造的同质性，这些作品刻意地没有标题，强调了他在整个艺术生涯中对于重复演绎的长期兴趣，在客观上反映了战后美国在抽象艺术领域中被激活的形式问题。然而，他却否认这一点，他认为这些照片不是抽象的——因为抽象是不可识别的。从远处看，这些郁金香看起来像是渐变模糊的几何形，但如果更近一步，我们便会重新聚焦于它们的本体从而揭示影像的原本内容，所以，古斯基只是提供了抽象的门槛，但他从未在主观以上强调过抽象。
《Review》，2015年
这是一个复合作品，照片的前景是四个德国总理，他们坐在巴尼特·纽曼的《Vir Heroicus Sublimis》（1950-51）作品前面相互交谈。《Vir Heroicus Sublimis》由红色、橙色和黑色三种颜色构成，这三种颜色是德国魏玛时代的象征，古斯基用这张作品隐喻了德国政治时代的转变。
整个展览一直持续到美国时间12月23日，借由这个展览让我们也回顾一下安德烈·古斯基近年的部分新作：
《V&R》，2011年
《Bangkok I》，2011年
《Qatar》，2012年
《Lehmbruck I》，2013年
《Lehmbruck II》，2013年
《Church Congress》，2013年
《Bangkok III detail》，2013年
《Mobile Nr. 2》，2016年
《Media Markt》，2016年
编辑：江兵