阿克曼（歌德学院前任院长）与艺术家黄锐

Q：阎玉婷

记者：可以聊聊本次展览的主题吗？

黄锐：这次的展览，我想把近几年一直研究的关于时间的因素加入。以往的作品，我都以空间概念为主，以及文字游戏等。可是我发现，当我把时间因素加入后，作品多了一层压力，要考虑时间是压缩的还是断续的。因此，对我来说新的作品也是一个挑战。在空间主题的基础上加上更多的拓展方向。

黄锐 《三、六、九、百年中国》 装置（钢架、木门、亚克力） 1530X537X246cm 2016年

记者：本次展览《持久魅力》在名字上给观众传达了一种温柔的、正面的、积极的印象。但是根据中国当代艺术近年的发展现象，《持久魅力》变成了一个尖锐的、具有批判性质的名字。您对这个展览主题的概念有什么想法呢？

黄锐：我多半更多的集中在作品的创作上，对展览的主题我没有太多的意见。但我觉得本次展览对空间和舆论的操作是非常有意思的。对艺术家的选择也是策展人经过了精心考量的，我觉得能够和这几位合作会是一次有趣的经历。

黄锐 《三、六、九、百年中国》 装置（钢架、木门、亚克力） 1530X537X246cm 2016年 局部

记者：那你这次的作品是特地为了《持久魅力》做的吗？

黄锐：是，发现那两扇大门是一次偶然的机遇，之后策展人杜曦云向我发出参展邀请，我认为这个材料能够起到很大的作用所以就特地做了这件作品。

记者：听介绍您对易经有很深层次的研究，请问这次作品中是否有易经知识运用的考虑吗？

黄锐：我的大半生都是被易经所指引、所解放的。它是我思考的源泉。易经在某些方面是有实用功能的，比方说用药，保健等。但是对我来说，易经对我的影响并不表现在于一种物质实用的方向。但是其关于"阴和阳"的真谛却又在我精神上有着非常重要的启示作用。比如说作品舞蹈动作的收和放，静止和张放。

记者：您如何考虑这个作品中阴和阳的体现呢？

黄锐：这个作品其实由很多阴阳的元素构成，比如说作品的开关，颜色的表达，官方语言和民间语言等都是对立。基本每个空间都是在一个对立的关系中，就像我们生活的节奏每时每刻都是在这么一种对立的关系中。我所专注的阴和阳是需要呼吸的，而世界的万物都是要呼吸的。我的作品的构建需要很强大的独立思考能力，它存在于日常，但是又需要超出日常。也就是说作品不是表达现实的东西，所以它应该是一个知识存在的个体。作品本身应该有一个自我运行的能力存在，而且要求它的本身和含义都能够存留到过几年以后。

黄锐 《三、六、九、百年中国》 装置（钢架、木门、亚克力） 1530X537X246cm 2016年 局部

记者：您刚才谈到关于作品阴阳的相互对立关系。这是一个很平和，很自然，很规则的关系。但作为艺术家这么一个个体在创作时，你是如何平衡个体系统和建立完整系统之间的关系呢？

黄锐：我可以说我很独立，我和一般人的思想不一样。我是一个反信仰的人，但我有崇信。就像《易经》一样，我的这种崇信是具有自然观和哲学观的，而不是信奉宗教或超外力。我崇信的导师是天和地，但天和地不是神但他们又具有神的地位，所以它们支持着我去自由地转变自己的内心的形态。

记者：你的作品表现出了与语言和思想力的特别关系。可以请你讲讲这其中的关联吗？

黄锐：我关心语言因为两个侧面。一是因为语言是记录生活和历史的载体。虽然其他艺术媒体比方说视觉艺术和音乐也能够起到这样的作用，但我更偏向于文字的直接。文字更偏向一种思维系统，它跟艺术的视觉语言的切换和转化是有很多挑战的。比方说，我们熟知的古代诗人们，像李白，王维，杜甫都有着他们各自独特的用诗词表现情景的方式。杜甫的诗句更逻辑化；王维的诗句更意象化，行程强大的视觉效果；李白的诗更加情感化。从意象的角度来看，文字是非常丰富的。但是经过了文革的时期后，文字从精金阶层变的更加开放化。我觉得文字运动的再兴起是非常可能的，也可以不用等待诗人和文字家把工作做好，这空间中有很大的艺术家的可能性。

记者：现代互联网让文字变的更加的图像化，您对这个现象有什么看法呢？

黄锐：我觉得中文文字的解放是需要一种方式。文字不能有太多的限制化，它是需要被视觉化控制的。甚至说，文字是视觉的脉络之一。但是我个人认为现在网络媒体和影视传媒使用的文字太过幼稚，这种语言表达是一种翻译文，但是翻译后的文字失去了太多的内涵。

编辑：江兵