2016年12月24日至2017年3月26日, “中国当代艺术收藏展系列”之“余友涵”回顾展于上海当代艺术博物馆举办。这是中国重要当代艺术家余友涵先生迄今为止规模最大，内容最为全面的回顾展。展出其绘画作品、手稿和文献两百余件。

在这场大型回顾展上，可以清晰地看见余友涵的创作轨迹。从八十年代早期的抽象画到中后期的 “圆”系列，九十年代的“啊！我们”系列和2000年以后的“沂蒙山”系列，再到近年新作二十余件，艺术家在人生各阶段的思考都呈现在画中。

已过古稀之年的余友涵仍然保持一份艺术家的天真，他笑着说：“我走进展览大厅，心情喜悦。哇！这些都是我画的？三十多年绘画场景不时地出现在我的眼前。”

余友涵说：“艺术来源于生活，高于生活，而生活就是社会的一部分，所以艺术与社会紧紧相连。”而他的创作也与自己所经历的社会变迁紧密相关。

八十年代初，西方思潮涌入中国，那时正在上海工艺美院教书的余友涵也受到了感召，也是在这时，他开始尝试创作抽象画。“我对当时的艺术表现现实的东西非常厌烦，就想找一个象牙之塔，获得安定。”这个象牙塔就是抽象画。

八十年代中后期，经历了一连串社会变动后，余友涵对于无休止的折腾感到厌倦，他追求朴素简单的行事方式，于是就有了“圆”的创作。在“圆”中，老子“无为而治”的思想与抽象画不冗余赘饰的表现形式相契合。余友涵的解释是：“这是在抽象地表示宇宙中一切运动的自发和自由。”

在1991年的一首小诗中，余友涵写道：“批判是现代艺术的生命，美即批判；过多的批判之后人们渴望安静，这时美即安静。”九十年代，余友涵不再进行政治波普创作，转而改画普通人、众生相。相比政治波普系列，余友涵认为：“普通人范围比较宽泛，我只要联系中国历史和现状，并注重表达自己的情感就好。”

2002年，余友涵去沂蒙山为教学踩点，时间仓促他没能现场写生。回到上海后，他根据所拍的照片画了《沂蒙山》系列。在他的画笔下，沂蒙山的风土人情和淳朴民风得以再现。尽管这一系列作品是参考照片画出来的，但余友涵认为，真实不在于细节，而在于心理的准确表达。“《沂蒙山》系列作品共有二十多幅，每一幅都是一个独立的手法画成的。”

从2003年到2016年，余友涵再度回归对于抽象圆系列的创作。“三十年中我不断探索，而且越来越感觉到艺术的追求无止境。虽然现在与当时的心境不同，但我喜欢画画，要画出自己的抽象画的艺术理念没有变。”在这不断的摸索中，余友涵认为自己表达的是对一种哲学的致敬，即对自由精神的致敬。

站在岁月边上回头望，余友涵用画笔表现了时代的变迁，同时又坚持了自己对于艺术的追求。他说：“我的终生追求是真善美，绘画也是如此。”

《21世纪》：你对抽象画的探索已经坚持了三十多年，最初选择这种艺术表现形式的契机是什么？

余友涵：我在八十年代左右画了第一幅抽象画，这个时候有一种要现代化，要追赶西方，但是也要有民族的东西的心态。当时各种东西我都尝试过，弄来弄去感觉没有称心如意的。八十年代初，赵无极在杭州有一个展览，在这以前，在上海博物馆还有一个美国波士顿的展览，有一些抽象表现主义的绘画作品。当时看了赵无极和美国的这些作品非常受启发。我对中国老子的学说也特别有兴趣，看到《老子》里边的“道生一，一生二，二生三，三生万物”，觉得这倒是不错，这样就找到了一个点。

《21世纪》：为什么会想到以“圆”为载体来表达自己的艺术理念？

余友涵：在反复的思考和实践中，我选择了一个简单的形象——圆，作为画面的主要形象。由于圆的安定感，所以它既可以表现一切事物的“始”，也可以表现一切事物的“终”，并由此寓意“一瞬”和“永恒”；圆形象征着循环的运动，也暗示着收缩与膨胀的运动，所以它表现了一种博大兼容并蓄以及合理、和谐；圆既可以被看做一个点，也可以被看做一个无穷大的面，它同时代表着微观的基本粒子与宏观的总括；圆的封闭性有着虚静与内涵的含义。

我希望我的圆形符号既是宇宙本体的象征，又是宇宙精神的体现，还是我个人内心理想的表白。

《21世纪》：你画笔下的圆都是由流动的笔触构成，这些点和线条有怎样的象征意义？

余友涵：什么事物的基本单位都是简单的，大量单位的不同组合就可能表达出事物的千姿百态。这有点像现在的数码原理，用0和1的不同组合就可以表达出所有声音与图像。但是我说的表达并不是实物真正地呈现在我们面前，我画的是抽象画，我所称的表达不过只是一种暗示，一种感觉而已。

《21世纪》：《沂蒙山》系列是很特殊的存在，即使手头只有照片资料，你还是创作了这一系列，是什么激发你对沂蒙山的强烈创作欲？

余友涵：我喜欢用眼睛去观察改变，大改变如八十年代中国开始建设经济，这个背景下的人们觉得经济发展肯定是好的，因为大家穿的衣服、住的房子都变好了。但是我又觉得难过，为什么经济发展的时候每个人只想到钱，别的东西就不管了。

我跑到山东平邑县时，看到那个地方的农民依旧保持着亘古以来的淳朴样子，他们住的环境与土地、穿的衣服和使用的农具，几乎就跟汉朝一样，没有什么改变，而且他们的心灵都也保持着。我不知道说什么话，就画了《沂蒙山》系列。

《21世纪》：你的作品随着社会的变化而变，你认为在如今的社会环境中，你的艺术创作会有怎样的新发展？

余友涵：绘画不是一成不变的，形式与内容都会有变化，不同时期不同阶段也会有变化，这没有什么奇怪。

《21世纪》：相比于现在许多艺术家标新立异的创作形式，你的艺术创作却不那么注重“观念”，为什么？

余友涵：我为什么还要画“没有”观念的画呢？因为今天艺术的格式“观念”实在太多了，我已经分不清哪些是新观念，哪些是旧观念，哪些不是观念。80年前杜尚用小便器向艺术宣战，我理解他反对的是艺术的狭隘，今天新的狭隘又形成了。一味求新的艺术多了观念，多了奇异，却少了价值。诚实让位于机巧。

编辑：江兵