新加坡代表——哉昆宁

艺术家哉昆宁（Zai Kuning）和策展人叶德晶（June Yap）。图片来源于网络

艺术家哉昆宁（Zai Kuning）代表新加坡参，叶德晶（June Yap）担任国家馆策展人。

哉昆宁是新加坡最早进行实验艺术实践的艺术家之一，同时还参与剧场、文学、舞蹈、音乐、电影等各类艺术领域的多个项目，对于马来文化的探究始终贯穿在他的作品当中，此次参加威尼斯双年展的提案也是如此，因为在他看来，马来文化常被历史教科书忽视。新加坡国立艺术委员会CEO兼威尼斯双年展新加坡馆评委会联合主席凯.茜赖（Kathy Lai）表示：“哉昆宁的艺术项目向我们展示了一个我们正赖以生存的地域，以及它的过去、语言和文化历经变迁后如何形成的宝贵遗产。在威尼斯双年展参选申请者中，哉昆宁的提案最令人印象深刻，因为它在提醒人们已经忘却的记忆，而这些文化记忆恰恰影响了我们如今对于‘东南亚’的认知。”

《知识的传播》，哉昆宁，2015) 。图片来源于网络

《大英百科全书-百科全书的殖民主义》，哉昆宁，2016 。图片来源于网络

《今晚每个人都有同一个梦想》，哉昆宁，114.3x76.3cm ，2016。图片来源于网络

1964年出生于新加坡的哉昆宁曾是艺术家唐大雾所创立的艺术家群体“艺术家村”首位主席代表，他也是电力站首位驻地艺术家，并曾获得实践剧场的“T创作室：01”驻地艺术项目基金。在访谈中，他曾提起“新加坡剧场之父”郭宝昆对其跨文化艺术创作坚持的影响：“我们需要更多关于‘思想’的讨论，而不是种族，因为哲学思想是跨文化跨国籍的，这是我们在郭宝昆时代过来的人最大的体会。” 哉昆宁的作品曾先后在新加坡美术馆、巴黎东京宫、日本金泽当代艺术博物馆等多家重要机构展出。

韩国代表——李大衡(LEEDaehyung)

韩国馆策展人李大衡(LEE Daehyung) 。图片来源于网络

生活工作于首尔的韩国策展人李大衡（LEE Daehyung）被任命为韩国馆的策展人，展出韩国艺术家李莞（Lee Wan）和崔玄周(Cody Choi)的作品。此外，观众还将看到与韩国一个多世纪历史发展息息相关的摄影档案。

 “文化的削减”崔玄周个展现场， 2015。图片来源于网络

 《沉思者》，崔玄周，1996。图片来源于网络

《Abstraktes画报22-7-B-1》，崔玄周，2003。图片来源于网络

李大衡生于1974年，提起韩国艺术界，则很难不提到他的名字。他目前担任韩国现代汽车集团的艺术总监，以策划伦敦萨奇画廊(Saatchi Gallery)的“韩国之眼”系列(2009至2012)展览而获得关注。他还曾策划2012年中艺博国际画廊博览会(CIGE)特别项目“主题国邀请展：韩国”。李大衡的策展着迷于幻觉与现实间模糊不清的界限，在悖论中探求人类感知的本质。

香港代表——杨嘉辉(Samson Young)

杨嘉辉(Samson Young) 。图片来源于网络

艺术家杨嘉辉(Samson Young)代表香港参加第57届威尼斯双年展，独立策展人郭瑛(Ying Kwok)负责展馆策划，M+博物馆执行总监、首席策展人郑道炼(Doryun Chong)担任顾问策展人。这也是香港艺术发展局继2013年和2015年之后第三次M+博物馆合作威尼斯双年展项目，目前，艺术家还没有透露将要展出的作品细节。

《暴力边界》，杨嘉辉，2012—2014年。图片来源于网络

《弦乐四的解剖》，杨嘉辉，2014年纽约多媒体博物馆“纽约电子艺术节”展览现场。图片来源于网络

1979年生于香港的杨嘉辉毕业于悉尼大学音乐及哲学学位，并在香港大学获得作曲硕士学位。2013年，杨嘉辉完成美国普林斯顿大学电子音乐博士课程。除了音乐以外，其创作的领域涉及录像艺术、舞蹈、装置艺术以及多媒体等。2013年，杨嘉辉获香港艺术发展局颁发的媒体艺术界别“年度最佳艺术家”奖。

杨嘉辉创作《暴力边界》时，收集了香港边境地区隔离物的声音并剪贴成声音作品，又根据声音作品誊写出符号乐谱。作品以4种不同形式呈现：拼贴的声音作品、符号乐谱、田野调查影像及标志出边境位置的地图。图片来源于网络

2015年5月，其基于对第二次世界大战的研究创作出的《田园乐》（Pastoral Music）在香港巴塞尔展出，作品探讨了艺术家在战争中的角色，借助剧场场景及即场声效表演来展现个中奥秘。同时，巴塞尔艺术展与宝马集团宣布杨嘉辉获得首届“宝马艺术之旅”奖项。杨嘉辉的艺术项目《钟声为谁而鸣──冲突的声音历史之旅》通过专注于钟声作为和平与冲突的象征而获得广泛青睐。

编辑：江兵