日前正在中国国家博物馆展出的“卢浮宫的创想——卢浮宫与馆藏珍品见证法国历史八百年”展览，通过卢浮宫8个藏品部的收藏，展示了这个从防御堡垒演变而成的世界最大博物馆8个世纪的历史，以及其在人类文明史中的地位。作为法国博物馆的鼻祖，卢浮宫背后有太多值得我们去了解的东西。比如目前引起越来越多关注的博物馆衍生品，便是伴随着卢浮宫博物馆的成立而诞生的。

1793年，作为法国大革命的产物，卢浮宫博物馆的前身中央艺术馆成立。1797年，卢浮宫中就设立了铜版雕刻和模塑制作工作坊，其产品专供商业销售。1883年，法国“装饰艺术中央联盟”也设立了自己的模塑工坊，起初仅为学校和艺术家画室提供石膏模特，后因其产品制作精良，渐为高端人群所青睐，成为贵重的收藏品。此后，随着照相技术的发明，可以为大众消费的明信片成为博物馆衍生品中的生力军。

尽管早在1921年，法国就追随美国成立了负责博物馆衍生品生产销售的国立博物馆技术与商业开发处，但不可否认，直至上世纪六七十年代，衍生品始终位于博物馆业务的边缘，处于亏本的状态。上世纪80年代，博物馆自有资金（通过门票、社会赞助、销售衍生品和服务等渠道获得）比例的上升和普通观众对博物馆消费需求的多样化，使得博物馆开始重视衍生品的开发与销售。

如今，虽然大部分法国博物馆都通过公开招标的方式为自己的纪念品商店选择供应和管理机构，但因历史原因，法国国家博物馆联合会（RMN）始终扮演着关键角色。这一成立于1895年的百年机构，自最初的4家博物馆（卢浮宫博物馆、凡尔赛宫博物馆、圣日耳曼昂莱博物馆和卢森堡博物馆）联盟，扩展到今天的34家国家博物馆。虽然不是博物馆，也没有收藏功能，其地位却并不逊于任何一家博物馆。始建之初，RMN最基本的使命就是为丰富国家收藏而接受并管理国家用于购入艺术品的资金。1895年的法律规定，RMN有权获得“出售王室钻石而得款项的一半（当时，法国政府为购买艺术品，决定出售君主时期王室所拥有的钻石来筹集资金）”“社会捐赠”“国家用于购买艺术品的拨款”，以及“博物馆销售版画、雕塑和其他复制品的收入”等。

尽管如此，受体制所限，RMN在很长一段时期内都处于入不敷出的状态，年度亏损甚至曾达到1.4亿法郎。上世纪90年代初，变身“工商业性质的公共机构”的RMN摆脱制度束缚，采取企业化经营模式，在继承传统经验的基础上，逐渐焕发新的活力。

2015年，RMN旗下位于法国各大博物馆中的38间实体纪念品商店和网上商店共接待顾客610万人次，实现销售额5450万欧元。据了解，RMN的商业开发主要包括书籍出版、音视频产品、衍生品开发与销售3个部分。

书籍出版：自上世纪30年代就开始编辑出版艺术类书籍的RMN，如今已经成为欧洲最大的艺术类书籍出版机构，它在法国与弗拉马里翁出版集团合作，通过43家书店进行销售，在国外则通过特别版权转让的形式推广销售，每年独立或合作出版新书50余种。2006年，仅“塞尚—毕加索”和“普罗旺斯的塞尚”两个展览，就卖出图录5万册。

音视频产品：RMN自1970年开始制作文化艺术类电影和纪录片，其中不少在法国国家电视台播出。

衍生品开发与销售：RMN取得了30多家博物馆纪念品商店的经营权，根据客户需求和藏品特点为50余家博物馆提供衍生品3000余种（每年新增约50个新产品），年销售量达650万件。

RMN百余年的经验为博物馆衍生品提供了品质保障，而作为法国国立博物馆90万件馆藏文物图片版权、卢浮宫博物馆1.4万幅版画刻板以及5600件法国和欧洲重要雕塑的石膏模子的所有者和管理者，RMN在图书出版和艺术品复制方面也有着其他机构无法比拟的优势。RMN总经理托马斯·格勒农曾不无骄傲地说：“从以前位于博物馆出口角落处的纪念品柜台，到如今令外国同行羡慕不已的书店、纪念品商店，法国始终走在博物馆业的前沿。”

不过，新兴力量也在不断挑战着RMN的垄断地位。2013年，在法国国家装饰艺术博物馆纪念品商店的经营权竞标中，当时成立仅5年的设计公司Arteum战胜了RMN。与RMN相比，Arteum设计的产品更偏重实用性、可穿戴性，且不拘泥于传统的复制、仿制，更多地体现当代艺术家与名作之间的对话和再创作。如今，Arteum已经拥有4000多种产品，其中不乏独家版权，年营业额超过700万欧元。

编辑：江兵