本周（3.24-3.30），马库斯·吕佩尔茨、靳烈、道格·惠勒、朱利安·奥培、KAWS等个展齐亮相，还有摄影史的最初100年原作展、日本青年艺术家群展、中国留学德国艺术家作品展等群展亦精彩纷呈。在此，99艺术网整理出了十余个有特色的展览项目为想去看展的朋友提供一份展览清单。
展览时间： 17/03/24-17/08/02
开幕时间： 2017-03-24
展览地点： 纽约上东区古根海姆博物馆
本次展览将展出美国艺术家 Doug Wheeler 和纽约古根海姆博物馆合作完成的装置艺术作品，这件作品根据 Wheeler 1971年绘制的「PSAD 人造沙漠」（PSAD Synthetic Desert III）手稿进行的创作，是该系列中第一件完成的作品。
「PSAD 人造沙漠」系列由 Wheeler 设计于1960年后期至1970年代，融合了空间、光线和声音三种元素——空间被设计成一间「半消音室」（Semi-anechoic Chamber），可以将周边环境中的声音降至最低分贝；通过光线与空间之间的关系营造出「无限空间」（Infinite Space）的氛围。
Doug Wheeler 生于1939年，早期主要创作抽象主义油画，1960年代成为美国南加州「光与空间」（Light and Space movement）艺术运动的发起人之一。他自1965年之后的大部分作品均呈现出对光线和空间的重视和运用，通过二者之间的关系营造氛围，并强调参观者对这种氛围的认知和感受，代表作是装置作品「无限空间」（Infinity Environments）。
展览时间： 17/03/25-17/03/31
开幕时间： 2017-03-25 15：00：00
展览地点： 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区先声画廊
常炜的作品用浓郁的古典主义技法表现在世间各种纷繁的元素中呈现着稳定和坚毅的静态之美。他的画面是情绪的表达，是将一种无需言表的情感和状态“宣泄”到画面中，展现画家眼中所追寻的世界和美的形态；“常·态”这一主题油然而生，这将是常炜积淀已久的一次艺术呈现。
本次展览展出常炜“动物系列”和“人物系列”作品，“动物系列”以自然界中动物的性情姿态为主要元素，或驴、或马、或狗、或海豚……一律的冷灰色调和浑厚的色彩堆积展现出动物在各种生存环境下的苦闷、狂躁、兴奋、不安的状态。这一系列中让我印象最深的是他早期的作品《驴》，画面中的“小身子，大鼻孔，长嘴驴”，在常炜的笔下将驴特有的倔、犟、自傲、狂躁的脾性形色合一的描绘在画面中，这是我对常炜作品的第一印象。
“人物系列”即是常炜艺术发展的另一个阶段，不管是年轻女子还是健硕男人，都以固定的姿态呈现在常炜的画面中，人物安静朦胧的神情、呆滞迷离的动作、守望期待的生活、孤独无助的等待，在画家的笔下演绎出生活的各种生存常态。
常炜作品画面带入感极强，很容易让观者在作品中找到共鸣；看他的画会让我不禁的闭眼想象自己是画中的女孩，扮演在不同环境下的角色状态；让我感受到深夜梦醒时那种摸黑伸手抓不住东西的无助，我会不安，会害怕。
在当今生存的环境压力下，不管是动物还是人类，都在尽情的展现自己生存特点，释放自我，会孤独、会无助、会挣扎，会寻找在各种压力环境下的安全感。
展览时间： 17/03/25-17/05/06
开幕时间： 2017-03-25
展览地点： 北京市西城区白云路6号云起时珍宝花园A1-8号
从“摄影术”发展为“摄影艺术”首先得益于工艺技术的发展。从展览的作品中我们不难看出，照片的影调细节以及成像质量在逐步提升，拍摄方法和印放方式也变得越来越简单、便捷。艺术家也逐步从化学家、科学家、手工艺者的繁复劳动中解脱出来，能够有更多的时间和精力着眼于表达图像本身，这便是从“摄影术”到“摄影艺术”转变的前提条件。其次，则是思想上的解放和发展。摄影艺术的思想从工艺手段发展为艺术手法的过程可以归结为“向绘画”、“像绘画”、“向摄影”和“像摄影”四个步骤。作为一门新生的图像记载手段，摄影最初寻找到了它最“相似”的另外一种图像记载手段——绘画，并作为思想依托，朝着绘画的表达手法靠近，最终发展出来与绘画极为相似的“画意摄影”。但是就像呀呀学语的孩子，终究会有思想独立的一天，这种思潮逐渐在摄影师中涌现出来，最终让摄影向自身的表达特点回归，并真正发展成为独立的表达手段。在摄影史上，从1839年摄影术诞生到摄影成为独立艺术并且得到世人的认可，恰好约一百年。
此次展览精选了摄影最初百年历程中关键节点的精彩作品，向您展现这一人类史上从技术的发明创造衍化为艺术思想的奇迹。
展览时间： 17/03/25-17/05/06
开幕时间： 2017-03-25 17：00：00
展览地点： 上海市闵行区漕宝路3199号艾美酒店1楼
本次展览由潘微策展，古屋绘菜 FURUYA ENA、早野惠美 HAYANO MEGUMI、石田泰道 ISHIDA TAIDO、北林MINAMI KITABAYASHI MINAMI、道平光 MICHIHIRAHIKARI、森田可子 MORITA KAKO、中田SATSUKINAKATA SATSUKI、西原澄乃 NISHIHARA SUMINO、小野仁美 ONO HITOMI、田岛大介 TAJIMA DAISUKE、照屋美优 TERUYA MIYU、户井李名 TOI RINA、塚田光示 TUKADA KOJI、渡边弘美 WATANABE HIROMI、渡边成美WATANABE NARUMI、渡边佑基 WATANABE YUKI共16位日本青年艺术家参展，旨在呈献当下日本青年艺术家的探索与实践状态。
展览时间： 17/03/26-17/04/14
开幕时间： 2016-04-01 15：30：00
展览地点： 北京798艺术区桥舍画廊
“溪山引”作为一个引子，可以看作是对中国传统绘画审美中“高古”的认同。高古，即思接上古文脉源头。这个源头穿越秦汉，透过诸子百家至周朝。因为《周易》之易，文明始动。而周之前，传有《归藏》、《连山》。连山之象形，人云似埃及金字塔，莫非喻示人类文明同源？凡指涉源头，必多疑云猜测，以隐其秘。于此借艺术之灵犀，致意艺术之“奇点”。
展览时间： 17/03/26-17/05/26
开幕时间： 2017-03-26 16：00：00
展览地点： 北京o宋庄徐宋东五街90艺术区临街2号
人机艺术是借机喻人的表达方式，通过机器关注人的社会历史、现实生存环境与状态；也会借“机”谈论对未来想象的可能性，反观现实，从而打破艺术描摹和反映现实的模式。人机艺术是新媒体艺术的一个分支，是将人工仿真技术作为媒介载体，加以艺术的语言转换。人机艺术跨越物理、生物、数字几个领域，是艺术的集合体现，它与我们有情感交流，不只是我们生活中实用冰冷工具的体。除了可以讨论人工机能对人类的影响，也需要有想象力的造型，通过非功能性的自动装置来表达思想与伦理，而非自动化设计的实用机器。未来随着科技的发展我们逐渐由人与自然天人合一的关系拓展到人机合一的关系，两种关系可能会并行或交互发展与融合，人机合一是人机关系终极的精神观念，是你中有我、我中有你的潜意识一体化的状态。
展览时间： 17/03/28-17/04/26
开幕时间： 2017-03-28
展览地点： 清华大学艺术博物馆一层1-3展厅
从“酒神赞歌”到“阿卡迪亚”，展现了吕佩尔茨艺术风格和观念的变化轨迹，反映出艺术家对艺术的挚爱与理解，揭示了艺术家对社会的强烈现实关怀。尼采说过，酒神的特征乃是“醉”和“狂喜”，酒神冲动是“泰坦的”和“蛮夷的”，这与新表现主义的艺术观有着密不可分的内在关联。“阿卡迪亚”在西方语境中多意指未经现代文明濡染的诗意田园生活。文艺复兴以来，许多艺术家和诗人以不同的方式和想象建构出各自的“阿卡迪亚”，最著名是法国古典主义艺术家普桑的《阿卡迪亚的牧人》。吕佩尔茨一方面承续了西方艺术史的这一传统，另一方面又赋予这一古老的主题以新意。吕佩尔茨的“阿卡迪亚”，既有对远古人与自然和谐家园的眷念，又有对西方现代文明的深刻反思。
展览时间： 17/03/28-17/06/10
开幕时间： 2016-03-01 16：00：00
展览地点： 上海的外滩金融中心
朱利安·奥培的作品享誉全球，公共委任作品遍布首尔到纽约，卢森堡到苏黎世，并不断地在国际大型博物馆展览中展出。奥培颇具特色的形式语言拥有极高的辨识度，反映出他对象征概念及图片被感知及理解手法的艺术关注。
“你所看见的一切都是光的戏法”奥培写到。“光跃入你的眼帘，铸造影子，创造出高度、形状和颜色。灯光熄灭后一切事物将消失不见。我们以视觉作为生存的手段并认为这种功能是理所当然的，但意识让我们去注视正在观看的一切，扩展到注视我们自身并意识到自身的存在。绘画，描绘出感觉产生的过程，而作品将意识带到当下并进入现实世界，也就是外部世界”—— 朱利安·奥培
展览时间： 17/03/28-17/08/13
开幕时间： 2017-03-28
展览地点： 上海市徐汇区丰谷路35号
艺术家KAWS(美国，生于1974年)因其原创艺术形象和先锋艺术实践，以及关于诸多经典卡通形象、时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所知。20年间，KAWS自由行走在当代艺术和街头流行文化之间，他从流行文化中提取元素，从蓝精灵、辛普森一家、海绵宝宝、汉纳·巴伯拉以及史努比等经典卡通形象中找寻灵感，在油画、素描和雕塑创作上独特的艺术语言。如今，他所创作的超大型雕塑以及强调线条与色彩的硬边绘画被大众所熟知。其创作的形象有着充满亲和力的名字：老友(Chum)，同伴(Companion)，共犯(Accomplice)等，它们激发着人类共同的情感——或悲伤、或不知所措、或悲哀、或疲倦、或害羞，这皆是对人性探索的说明。
展览时间： 17/03/28-17/05/14
开幕时间： 2017-03-28 15：30：00
展览地点： 中国o四川成都市高新区天府大道天府软件园C1西楼 成都当代美术馆
本次展览由成都当代美术馆和四川大学美术馆联合主办，国际策展人特蕾莎·德·阿鲁达（Tereza de Arruda）担任此次展览策展人。本次展览将展出艺术家靳烈近期创作的，尺寸不同的作品，大部份是以成都当代美术馆的空间结构特色特别设计创作的。所有展出的作品，包括三维立体题材的作品，都以简单易明的极简布展方式布置展出。
这次展览的标题， “Was vergangenist， ist immer noch da” (What is past， is stillpresent)-“过去的事现在还在”，来自于德国新闻周刊“Der Spiegel”(明镜周刊)2001年特刊的“DieGegenwart der Vergangenheit”(当代中的过去)，特刊作者讨论的主题是“过去（历史）在当今时代的继续存在与其体现”。
展览时间： 17/03/29-17/04/16
开幕时间： 2017-04-12 14：00：00
展览地点： 刘海粟美术馆（上海市长宁区延安西路1609号）
此次展出的六十余件作品几乎涵盖了改革开放近四十年来中国留学德国的艺术家的重要作品，反映了他们的基本面貌、创作理念、绘画语言、研究成果以及他们对待艺术市场的别样态度。
展览时间： 17/03/30-17/06/24
开幕时间： 2017-03-30
展览地点： 林冠艺术基金会·北京（北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区）
由弗朗西斯·奥切德策展，“木屋与独舟：世界的不合理沉默”将呈现精练挑选的艺术家代表性母题：小屋与独木舟。展览将重点呈现一批多伊格最知名的作品，包括《泥沼》（1990年）、《峡谷中的建筑师之家》（1991年）以及《白昼天文学》（1997-8年）。作品将与法国哲学家阿尔贝·加缪的节选语篇并置，透视在艺术实践中拷问人类存在境况的探索。
展览将同期出版图录，收录多伊格完整的“木屋”与“独舟”系列作品，以及弗朗西斯·奥切德、伦敦佳士得的安娜·坎贝尔以及中国艺术家曾梵志的文字。
在多伊格漂泊不定的过往中，徙迁贯穿他的整个童年与早年生活，从爱丁堡到特立尼达岛，从加拿大到英国，终归唤起多依格作品中反复出现的两个意象：小屋与独木舟。对多伊格而言，这些母题不仅是迁徙生活的回忆缩影，更是他试图戏剧化记忆本身运作的载体。
展览时间： 17/03/30-17/05/21
开幕时间： 2017-03-30 15：00：00-18：00：00
《不现实之二》是继2013年个展《钟馗上任记》之后，高瑀较大规模的最新个展，也是他首次在重庆举办个展。此次展览集中展示了2014-2017年的创作，展出作品共30件，除了延续以往备受推崇的布面丙烯作品之外，高瑀新作对纸本、根雕以及电动装置等媒介也有所尝试，作品从四个部分出发，试图以两种社会学预言作为框架，通过对民间美术文本与网络图像的挖掘与再制，探讨在艺术实践上的某种新的历史线索。
“面包会有的”这话咱们说了多少年讲了多少年，如今《面包咱有了》，还不少。但是面对伟大而美好的规训，咱既《接不住啊》，又《滚不动了》。这是身不由己地不合作，是规训下我辈的无耻疲软。但有疲软的草根，就有群氓拧成一股的树根。有滚不动的，就有滚得动的堪堪可做栋梁之材。有接不住的，就有等得起机会死树也想开新花。有泼冷水泼脏水的，自然就有我以我血荐轩辕上赶着来洗地。此一片大热闹里，何问干嘛不干嘛，正所谓，该干嘛干嘛。且看匹诺曹君骑驴而来，听他指挥：《倒！倒！倒！》
编辑：江兵
