“80，90年代专题”其中有季大纯早期重要参展作品《说说白云》、喻红早期作品《女人体》，殷雄参加第二届油画展的作品《电视·人》及参加八届美展作品《向日葵》、杨述毕业创作《旧梦》、史朝阳乡土写实作品《远镇》、顾黎明多次参展及有重要出版物作品《马王堆服饰NO.2》、赵文华超现实主义代表作《生命之光》等风格迥异的作品。值得一提的是徐晓燕在90年代初探索时期的作品《太阳、牛、土地》、《坐着的女人和抽烟的男人》、《拉着孩子的女人》三件作品，作品来自艺术家家属，在此之前从未在市场中露面，是徐晓燕不可多得的早期佳作。

1031 徐晓燕 太阳、牛、土地
1994年
布面油画
来源：作品得自艺术家家属
110×141cm. 43.3×55.5in.
RMB: 100,000-150,000

1032 徐晓燕 坐着的女人和抽烟的男人
1990年
布面油画
来源：作品得自艺术家家属
68×81cm. 26.8×31.9in.
RMB: 60,000-120,000

1033 徐晓燕 拉着孩子的女人
1990年
布面油画
来源：作品得自艺术家家属
68×81cm. 26.8×31.9in.
RMB: 60,000-120,000

20世纪80年代以后，与“乡土写实”绘画的兴起的同时，徐晓燕就开始在那些“未开化”的自然中寻求灵感，她用近似印象派的笔法画出华北原野迷人的景色，秋日的阳光下，一望无边的田野，褐色的土地和金色的秸秆交相辉映。徐晓燕不仅有良好的色彩感觉，准确地把握了微妙动人的色彩关系，而且她那种一笔到位的造型技巧使绘画的美感与自然的真实达到完美的结合，从本质上说，从艺术的感觉和技术的完美来表现自然，还是以自然的真实为基础。评论家易英如此评价徐晓燕的绘画技艺。

1993年12月徐晓燕的油画作品《城苑》在中国美术馆亮相于“第二届中国油画年展”时，人们发现，这是一位有才气、有个性、有思考和有追求的女画家。正是以《城苑》为标志，她步入建立自己艺术面貌的新阶段，而城苑中的元素已在《坐着的女人和吸烟的男人》中初露端倪。

1034 殷雄 电视·人
1993年
布面油画
签名：殷雄 1993
背签：《电视·人》上海油雕院·殷雄
出版：1、《海上油画名家实录·殷雄》P12，上海书店出版社，2003年
2、《中国当代美术 油画 上卷》P223，浙江人民美术出版社
展览：“第二届中国油画展” 1993年
168×160cm. 66.1×63in.
RMB: 120,000-180,000

1035 殷雄 向日葵
1994年
布面油画
签名：殷雄
背签：殷雄 1994.4 100×76cm
展览：“第八届全国美展”中国美术馆 1994年
100×76cm. 39.4×29.9in.
RMB: 60,000-80,000

殷雄是中国油画写实画派的代表画家，从“学院派”中脱颖而出，成为当代中国油画的中坚力量。他以纯粹意义上的具象油画，在对表象的征服中直抵人的心灵。他的历史人物题材和以遥远年代的文化遗存为对象的作品，被赋予丰富的形象和深刻的内涵。

殷雄的很多作品中人物头部虚化，静物的空间也不是正常的三度空间，有着很强的暗示。因为略去了头部，我们对于所刻画人物的性格特征、职业特点等都无从考证。脸部略去可以让画家更专注于绘画语言本体互应和张力融合，让观者只注意绘画本身。而静物的大块平面空间更是暗示观者有一种全新的体验。另一方面也表达了现代人的迷茫和心灵追求宁静的需求。

1039 史朝阳 远镇
1994年
布面油画
签名：94.8 阳
背签：《远镇》山西省阳泉美术院 史朝阳 94.8 邮编 045000
139×175cm. 54.7×68.9in.
RMB: 120,000-150,000

史朝阳，1961年生，山西人。中国美术家协会会员。1988年进入西南师大美术系助教进修班专修油画。先後为山西晋中师专艺术系教师，阳泉美术院任画师，山西省教育学院美术系教师。作品《远镇之一》入选第八届全国美展，《远镇之三》入选第九届全国美展，《风从那边来》入选第三届全国水彩、粉画展。出版有《史朝阳作品集》。

史朝阳善於表现小镇平民，其笔下人物真实可亲。这幅画是他的力作之一，笔调厚重，既有细腻的传统塑造，又有着表现主义的力度。他的作品满是浓郁的黄土风情，似乎是极为常见的生活图景，平静之下却蕴含着深沉的历史沧桑感。

1040 赵文华 生命之光
1996年
布面油画
签名：赵文华 1996.11
出版：1、《新社区》P9，世界华人艺术出版社，1998
2、《艺术网路行销》P319，2014
3、《艺术网络营销》P163，金城出版社，2011
展览：“新社区－保定八人展”中国美术馆，1998年。
121×140cm. 47.6×55.1in.
RMB: 200,000-250,000

《生命之光》创作于1996年，画面中，时空是无际的，地域非常深邃。同时画面是碎片化的组合，是非常虚幻的、梦幻的，像是把当下的迷盲困顿和未来期盼融合在一起。他在意象和抽象之间，寻找一个通道，能够给人一种真正的明确的生命上的提示。在回望神秘的远古文化、追索人类的历史踪迹中呈现对苍茫深邃的时空的敬畏与沉思。

1041 杨述 旧梦
1988年
布面油画
签名：1988述
背签：杨述2007重签
说明：此作系艺术家研究生毕业创作
北京，苏富比，2013秋拍，LOT 0017
北京，中国嘉德，2008年秋拍 ，LOT 0173
170×180cm. 66.9×70.9in.
RMB: 150,000-250,000

在杨述的作品中，结构主义、表现主义、涂鸦等元素被融合到一起，作品介于具象和抽象绘画之间，形成了极富辨识度，却又充满变化，层次丰富的作品脉络。《旧梦》是杨述1988年创作的，是当时研究生的毕业创作。据评论家王林回忆：记得在毕业作品展上，有人对其中写实作品大加赞扬，而对杨述的涂鸦式油画则贬抑有甚。其实，杨述凭才气和敏感作画，生在学院而远离学院派。他随心所欲的选取形式、画法和构造方式，仿佛从熟悉的城市森林中走过，顺手采撷许多片段，然后加以利用。他的画从来不是真实场景的再现，而是把各种真实形象符号化、色彩化，用近乎涂鸦的方式画出来，使画面成为都市信息与私人生活的组合与装配。其间有想象，有戏谑，有讽刺也有批判。

1042 顾黎明 汉·马王堆服饰NO.2
1991年
布面油画
出版：1、《当代油画精品集—顾黎明》第3页，山东美术出版社，1998年
2、《借喻—顾黎明艺术三十年》第65页，天津人民出版社，2016年
3、《我1985-2015，沈勤、苏新平、顾黎明》展览画册第96页
展览：1、“我1985-2015沈勤、苏新平、顾黎明”展
2、“青年油画展”北京国际艺苑美术馆，1993年
3、 “借喻—顾黎明艺术三十年”清华大学美术学院、山东省博物馆、
潍坊十芴园美术馆 三地巡展，2016年
背签：《汉·马王堆服饰》NO.2 40x95x2 顾黎明 Gu LiMing 8.1991
95×80cm. 37.4×31.5in.
RMB: 210,000-300,000

顾黎明是中国改革开放后最早从事抽象艺术创作的艺术家之一，他的绘画有一条非常清晰的思想轨迹，从将抽象艺术作为一种挑战传统写实绘画的形式语言，到自觉的将中国传统文化元素与之相结合。到90年代初，他开始摆脱西方现代艺术的影响，开始尝试建立一种真正中国式的现代艺术，从而把关注点放在了中国的传统文化中去，《马王堆系列》便是这一时期的作品。

在这一系列作品中，顾黎明基本借用抽象变现主义的方式，去表现马王堆出土的帛衣服饰品。“我觉得帛衣的背后蕴藏了某种人性的东西。由于长期被埋没，这些原本雍容华贵，织制精美的衣制品已被霉烂、陈腐所淹没。为了表达这种感受，我尽量以黑、白、灰为主调，用抽象的语言来表现一种秩序与紊乱，绚丽与腐朽”

顾黎明在长沙马王堆汉墓中被封存了千年的历史陈遗中感受到了视觉语言转换的潜力。引领他到达一个被忽视已久的传统的、民间的艺术世界。他在这里尝试重新探寻古老的宇宙观和生命观在当下的矛盾冲突。东方的色彩观念，喻意的空间布局，恒久凝固的时间意识等等，顾黎明在此找到一种回答如何重建当代艺术问题的可能性。

1044 喻红 女人体
1990年
布面油画
签名：YH 1990.5
92×73cm. 36.2×28.7in.
RMB: 200,000-300,000

喻红无疑是中国当代艺术界最重要的女性艺术家之一。作为“新生代”的成员，她善于用现实主义的手法表达画面的叙事气氛，描绘现实生活中或坚毅或脆弱或新锐的普通人的生活。她的作品是个人化的、情绪强烈的、充满思考的，具有明显的自传性质。此幅《女人体》是其早期的人体作品，人物富有力量感的造型传达出一种理性之美，而对人物姿势、动态的细致观察及面部表情的敏感性，已经显露出喻红关注生活、关注内在情感世界的艺术倾向。她把女性经验放在研究的中心位置，因思考而在视觉上打破了处在社会边缘的女性和创造独立女性空间之间的界限，从女性的视角阐释生活的直接感受及生命的存在感。

1046 季大纯 说说白云
1992年
布面油画
签名：6.6.92大纯
背签：说说白云 季大纯 100×80cm 油画
展览：“北京油画名家作品邀请展”，2005年12月
中国出口商品交易会大厦，广州。
100×80cm. 39.4×31.5in.
RMB: 160,000-200,000

观看季大纯的画，作品里流露出来的“单纯”、“童稚”、“幽默”、“率真”、“顽皮”等，让人们感到由衷的愉悦和久违的轻松。《说说白云》是季大纯罕见的早期作品。创作此画时的1992年，季大纯仍在中央美术学院油画系第四画室学习，但已展露才华，得以获选参加当年在中国美术馆举办的“首届中国油画年展”。当我们熟悉的那个戏谑、调侃和不按常理出牌的季大纯还是个二十几岁的青年时，也有着一切青年都有的一颗诗人的心。虽然画中那充满原始情调的少女和奇怪的鸟、幻化成色彩和桃心的音符，还有浓稠沉重的云朵，依然已经带有他标志性的童趣，但这些都是如此节制，涂抹着一层抒情和感伤的光晕。季大纯在画面上刻意留下的那些丙烯涂抹的“痕迹”，从一开始色彩随性流淌的不自觉，到人为制造痕迹并在乎与形的搭配，再至通过反复冲洗画面而将绘画的过程无限叠压于同一平面，这些都流露出了画家既关注绘画的绘画性又关注绘画的实验性的某种自觉。而漂亮的颜色、写意的笔触、抽象的色块，都是此后季大纯作品里很少见到的元素。可以说，《说说白云》这幅画对于我们认识一个完整的季大纯意义非凡。

以当代的眼光而言，季大纯的艺术，个性而独立。他说他喜欢“解放”的感觉，但是他的手段不是斗争与对立，而是以游戏取代仪式，以诙谐应对克板。因为他清楚，最沉重的束缚，往往只能用最轻盈的态度来加以化解。这或许就是艺术对于季大纯的启示，或许也是我们阅读他的艺术之后的某种心得。

编辑：江兵