“艺，古今之求索―法国巴黎国立高等美术学院大师作品”专题，其中有得自欧洲重要私人藏家安格尔的《手部素描习作》，画家徐悲鸿和潘玉良在巴黎国立高等美术学院就读时的老师帕斯卡·达仰-布弗莱的作品《崇拜 1900年前后》，还有被视作是画坛的罗丹的保罗·阿尔伯特·贝纳尔的人物画《比亚里兹的夫人肖像》，以及让·苏弗尔皮的《小提琴静物》和费尔南德·柯罗蒙《蓟，植物研究》，我们可以感受到艺术家对创作的信仰。

1075 安格尔 手部素描习作
纸本素描
签名：Ingres
说明：得自欧洲重要私人藏家
附：作品买售证明
18×23cm. 7.1×9.1in.
RMB: 900,000-1,200,000

安格尔在绘画方面最为出色的是肖像画和人体画。他的守则是素描胜于色彩，规范重于自由发挥、遵守传统先于革新。在他看来，形才是最为主要的，色彩仅仅属于感情范畴，他曾不止一次的说过：“在你想要画油画之前，长时间的去画素描吧。只有立足在坚实的基础之上，才可以安心入眠。”

在绘画技法上，安格尔言必拉斐尔。他满足于线条、形体色调的和谐美，主张整体把握对象，深谙人体结构的重要性，对骨骼和肌肉的机构掌握的炉火纯青。同时他还说道：“线条就是一切”。然而安格尔的线并不同于中国传统绘画中的线。西方用线是通过互相的穿插、组合和自身的对比变化来表现物象的空间位置。线条表现的质量感，不像依固定光源块面造型素描那么直接与客观，只是一种象征、一种感觉。安格尔的素描和拉斐尔一样，并不着意表现具体光源的变化，而是着重形体的固有内在因素，这和画色彩不着意条件色而重固有色的道理一样。所以，线为主的素描并不把质量感表现的十分重要和贴近自然，它可摆脱自然光的直接影响，以研究物象形体结构特征和内在运动规律为基础，从而表现物象的美，创造出生动的艺术形象。我们也可以从这幅《手部素描习作》中看到他主张的创作手法。

“安格尔对所描绘对象理解力、感受力以及表现力达到一种极高的水平，手的腕部内在构造是很复杂，小的骨节和腕骨都含在饱和的脂肪内，尤其少女丰润的肌肤和手指间富有弹性的温润感，都要通过最简单的工具表达出来，每根线条的虚实都自如得当。一般来说，对画家来讲，人物画最难之处无非是脸和手，我们常常重视脸部的刻画，而手要画好有时会比脸部还难。”著名写实画家姜国芳先生见到此作后惊叹道。

1076 帕斯卡·达仰-布弗莱 崇拜
1900年前后
纸本素描
参展：1、《上海与巴黎之间—中国现当代艺术展》,2013-2014年,上海中华艺术宫
2、《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品》联展,2014-2015年,上海中华艺
术宫
出版：1、《上海与巴黎之间—中国现当代艺术精品集》,上海人民美术出版社,2014年,
第62页
2、《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品》展览图录, 2014年, 第260页
说明：左下角缩写签名“PAJ - D - B”出自布列塔尼的一个私人藏家，此前则由达仰画
室的基金会收藏，此为达仰某幅油画作品的初稿。
该作品附法国巴斯蒂亚法庭授权鉴定师，“古玩、家具、绘画”鉴定专家协会
成员Gilbert Polverelli出具的证书。
该作品附19-20世纪绘画作品专家Philippe Cinquini先生出具的证书。
9×19cm. 3.5×7.5in.
RMB: 110,000-180,000

这件素描稿将绘画对象置于方格域，其目的在于更精确的将画面呈现于画布上。绘画主题所对应的是达仰-布弗莱在1900年前后对宗教题材的关注。向着十字架上受难耶稣的身体虔诚祈跪的主题，此处变得有些意义含糊；真实、其画面表现以及象征旨意都相融混起来。平凡的修女开始与圣母玛利亚的形象相仿，十字架也似乎就是处死耶稣的那副。这就让我们想到达仰-布弗莱的另一幅涉及宗教的题材，其中他把自己的形象画在了基督和以马忤斯的使徒们旁边。由此，达仰-布弗莱创作中带有神秘和幻异色彩的特点就凸显了出来。

1077 保罗·阿尔伯特·贝纳尔 比亚里兹的夫人肖像
1900年前后 布面油画
展览：1、《上海与巴黎之间—中国现当代艺术展》，上海，中华艺术
宫，2013-2014年。
2、《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品联展》，上海，中华
艺术宫，2014-2015年。
出版：1、《L'ATELIER》，Le temps d'Albert Besnard，2007，Bulletin de
l'association n.3.
2、《上海与巴黎之间—中国现当代艺术精品集》，上海人民美术
出版社，2014年，第53页。
3、《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品》，2014年，第
290-291页。
说明：该作品附19-20世纪绘画作品专家Philippe Cinquini先生出具的证书。
作品的画框为实木雕刻并镀金，是典型的路易十四贝杭装饰风格。这
副与作品同一年代制作的画框进一步衬托了作品的价值，经典的法式
外框与内景画面映相生辉，水乳交融。
58×38cm. 22.83×14.96in.
RMB: 1,000,000-1,200,000

这幅作品显现了阿尔伯特·贝纳尔在“世俗肖像画”这类创作中的突出技艺。他挥洒自如而有力的笔触，将一个在现时情境中摆好姿势的模特人物细腻地绘现出来。整个环境体现了“美好年代”（Belle Epoque）十分典型的奢华室内布局；其中的大屏风上还依稀可见偏日式的装饰图绘。人物的座椅则是十八世纪督政府时期的式样。作品在整体上反映出画家本人、以及十九世纪末的大自产阶层所钟爱的十八世纪新古典主义潮流。作品构图中，这位“比亚里兹的夫人”(La Dame de Biarritz)身着亮丽华服，神情泰然地端坐着。在当时，漂亮妇人们都追随尚古的潮流：如狩猎女神狄安娜一般的长裙，以及开放的低胸领设计。盘成发髻的头发令整个身体显现出风度以及些许的严谨，肤色则极其白暂、丰腴而光洁。人物的面部表情表达了一种介于昂扬与理智之间的平衡，一对眼睛则犹如雅典娜女神般黝黑而晶莹。与这一创作相联系的，是贝纳尔一家在1900年初前往比亚里兹度假的经历，拿破仑三世在那里的大西洋畔建造起了极尽奢华的海滨浴场，比亚里兹因而被誉为“最美的海滨胜地”和“王族们的海滨”。

1080 让·苏弗尔皮 小提琴静物
1948年
布面油画
展览：《上海与巴黎之间—中国现当代艺术展》，上海，中华艺术宫，
2013-2014年
出版：《上海与巴黎之间—中国现当代艺术精品集》，上海人民美术出版
社，2014年，第166页。
说明：该作品附19-20世纪绘画作品专家Philippe Cinquini先生出具的证书。
61×50cm. 24×19.7in.
RMB: 780,000-880,000

让·苏弗尔皮或许是吴冠中赴法求学期间对他影响最大的法国画家。1947年前后，苏弗尔皮正值画家艺术事业的巅峰。而四十年前，这位生性敏感的少年在学画的初期，就已由莫里斯·德尼斯识出了他的天赋。苏弗尔皮1891年出生在巴黎西郊比扬古镇的一个中产阶级大家庭。他自幼性情孤僻脆弱，也不经常去学校。如同当时不少优裕家庭的情况一样，他的父亲和几位姐姐在家对他进行教导。满怀激情和梦幻的苏弗尔皮时常到凡尔赛公园漫步，充分浸淫在法国古典主义及其所固有的和谐基调中。由于常年随家人到法国南部度假，他对古希腊、古罗马的美学理念也尤为偏好，并从中汲取灵感。

苏弗尔皮在二十世纪三十年代主要进行巨幅画创作，从中能看出他对古典美和戏剧艺术的喜好。他曾为他的艺术赞助人、好友雅克·鲁谢所经管的巴黎歌剧院创作装饰画，在1939年为威尔第的歌剧《阿伊达》创作大型壁画，并完成了三百多件演出服装的设计。他也完成过不少壁画作品，为夏约宫剧院中的大阶梯所创作的《音乐》就是他在这方面的代表作。此外，他还为“自由号”、“老挝号”和“大巴黎号”等多艘大型邮轮完成过装饰画。

平安度过二战后，苏弗尔皮成为巴黎国立高等美术学院赫赫有名的一位老师，学院特别为他配备了一个创作巨幅画的工作室。1945年到1962年期间，苏弗尔皮的个人魅力，渊博的文化和宽厚的性情吸引和影响过许多来这所名校学习的学生。1946年，他接替画家吕西安·西蒙的席位入选法兰西美术院院士。1976年，巴黎伯恩海姆-祖尼画廊为他举办了大型回顾展。

1083 费尔南德·柯罗蒙 蓟，植物研究
19世纪末
钢笔素描
展览：《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品联展》，上海，中华艺
术宫，2014-2015年
出版：《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品》，2014年，第234-
235页
说明：该作品附19-20世纪绘画作品专家Philippe Cinquini先生出具的证书。
25×16cm×2. 9.8×6.3in×2.
RMB: 66,000-86,000

费尔南德·柯罗蒙于1845年出生在巴黎的一个基督教家庭，他的祖辈从事医职，父亲是知名的歌剧剧本作者，一度沿用了他母亲的姓氏“柯罗蒙”，而费尔南德也把这一姓氏继续用在自己的名字中。1863年，在前往布鲁塞尔学习了一段时间绘画之后，费尔南德·彼耶斯特，又名柯罗蒙，进入巴黎国立高等美术学院，师从亚历山大·卡巴内尔。同年，他就开始参加沙龙展出，并在1868年和1870年的两届沙龙中获奖。他所创作的一些表现浓郁东方主义风情的绘画让他很快为人所熟知，其代表作有1870年的《失势的宠妃》，1874年的《宫殿里的凶杀》，以及1875年在沙龙获奖的《罗波那之死》等。他的画风十分流畅，如果说这与自然主义十分接近，这种风格实则也介于戏剧性渲饰和细微的社会场景刻画之间。柯罗蒙确乎也以其对史前史的场面描绘而著称，在他之前还无人涉及这方面的创作。

1882年，他在位于蒙玛特高地坡脚处的克里希大街104号设立了自己的柯罗蒙工作室。1897年起，他先后被任命为巴黎国立高等美术学院的晚间课程指导教师以及油画教师，成为当时学院中最重要的教师之一。柯罗蒙在1898年入选法兰西美术院院士。他最著名的一件作品名为《该隐》（现藏于奥赛美术馆）。这件完成于1880年的作品以巨型尺幅再现了维克多·雨果作品中取自圣经故事的一个场面。画面表现了亚当和夏娃的长子该隐在年轻的弟弟亚贝尔被杀之后，不得不携族人一起颠转逃离他乡的情景。柯罗蒙在作品中将宗教故事进行了世俗化处理，消除了所有具有宗教寓义的象征符号。他尤其以一种强烈的自然主义风格来描绘史前史中的人类生存境遇。作品一度在1925年丢失，但在1980年巴黎东京宫的贮藏室中被重新找到。

柯罗蒙也是著名的装饰画家，创作过不少重要的大幅壁画作品，其中就包括圣日耳曼昂莱宫、巴黎自然历史博物馆以及小皇宫里的壁画。1900年世界博览会时，他曾负责机器宫的天顶装饰工作，为此他以史诗般的宏大笔触描绘了煤炭工业中的工作和工业化场面，这也让人想起他在1894年完成的作品《煅炉》（现藏于奥赛美术馆）。1924年4月20日，他在回到位于罗马街的寓所时因交通事故而猝然离世。

柯罗蒙的作品被世界各大著名博物馆收藏，他的创作直到今天仍值得我们重新去解读。尽管他在整个二十世纪期间都被视作为学院派的标志性人物而备受诋毁和讥讽，他的作品及其产生的影响却推动了大型油画创作的现代化进程。此外值得一提的是，柯罗蒙本人的性格也十分诙谐和包容，这使得他的一些后来成为画坛大师的弟子们对他都敬重有加，其中尤其包括图卢兹·劳特累克，文森特·梵高，亨利·马蒂斯，以及中国画家徐悲鸿和林风眠等。

这两幅画作在运笔的准确度以及精炼度这两方面可谓出类拔萃，让我们再次看到柯罗蒙等许多法国学院派画家在自然景物主题创作中的扎实功底。他们技艺上的进步得益于十九世纪期间自然科学的显著发展。纵贯美术学院学生的求学生涯，艺术和科学之间显示出紧密的关联，学生们接受严格训练，学习观察自然，并在绘现自然的过程中尽可能把握其细节。柯罗蒙对于考古学的浓厚兴趣是人尽皆知的；与此相比，他对植物学的热衷则是他心中的“秘密花园”。

华辰2017春季拍卖会

预展时间
2017年6月1日-3日  上午10时至下午7时
北京亚洲大酒店二层、三层

现当代艺术 拍卖时间
2017年6月5日（星期一）A厅 上午10时

地点：北京亚洲大酒店（东城区工体北路新中西街8号）

编辑：江兵