登录注册|收藏本站99首页|新闻|展览|拍卖|收藏|专栏|特色|人物|书画|机构|出版|版画|招聘|上海站|成都站|English
一场从生物艺术到人类命运的讨论
2017-08-25 22:20:18 来源:99艺术网上海站 作者:周瑾
1993年,李山放弃了自己所熟悉的绘画创作,将艺术思考转向与生命科学相关的课题,在原本属于上帝的施工图纸上写写画画,开拓出了一个新的艺术领域——生物艺术。这缘于他长期以来对存在和生命本身的关注,对生物性状背后密钥的探索,以及不同生命体、生物物种平等和大同的主张。

\

嘉宾合影
 
 
2017年8月25日,“中国当代艺术收藏系列展 李山”在上海当代艺术博物馆开幕。此展大规模聚焦于他的生物艺术主题创作,在国内是首开生面之举。展览涉及上海当代艺术博物馆一楼至二楼展厅,展出作品包含两件活体生命的生物艺术创作、近十组以绘画、数码图像、装置、影像等视觉表达形式进行的生物艺术方案,同时涵盖逾百件手稿和文献记录,以多维度呈现艺术家二十多年来在生物艺术领域的研究探索和思考路径。
 
\

讲座现场-从左至右:陈克勤、高名潞、李山、高岭、项苙苹.
 
“基因在转录和翻译过程中,将其控制机制解除,让它随机表达,这可能是一个生命获得自由的唯一一次机会。” 李山认为,“基因突变”是整个生命演化过程中的一个偶发事件。沿着这种弗兰肯斯坦似的好奇,认为生命有无限种可能的他成为最早开始思考基因、生物变异与艺术之关系的中国艺术家。评论家高名潞对于李山这种前卫精神颇为赞赏:“早期搞现代艺术的那批艺术家中,像李山这样还能保持鲜活的创作状态和创作能力的不大有了。”
 
\

开幕现场
 
玉米、水稻、蜻蜓进入当代艺术展览空间
 
李山的生物艺术探索包含了多种艺术语言的表达,而活体生命的构建无疑是最为重要的部分。本次展览展出他两件2017年最新的生命体艺术作品。《涂抹-1》和《涂抹-2》分别以水稻和玉米作为实验物种,通过基因编辑的手段,挑选出两个基因进行敲除,提供一个可以随机表达的环境,其表现结果为物种生长性状和颜色的改变。李山通过基因编辑手段,为生命寻找别样的书写方式,给予其自由绽放的可能性。
 
\

“玉米地”作品《涂抹-2》

\

作品《涂抹-1》.jpg

\

艺术家李山导览
 
这两组生命体艺术品被搬进展厅,分别在一楼展厅中呈现为一片占地335平米可供观众行走其间的“玉米地”,以及二楼展厅里一个将水稻培养于玻璃围栏中仿造的实验室场景。差异性的展陈设计,旨在通过多纬度的体验启发观众思考,人类究竟应该以何种姿态面对生命的转换和新生命体的诞生。
 
\

作品《偏离》

\

动画《遭际-1》
 
展览入口处60件2米高的蜻蜓人造型作品《偏离》方案“飞扬”在每一个参观者的头顶,二楼展厅近20米宽的巨型屏幕上投影超宽景动画《遭际-1》方案,分别以装置和影像的形式展现李山对于未来生命体可能性形象的探索。李山特别选取蜻蜓——这一古老却较少承载人类文化意象的生物——作为探索对象,在李山的方案陈述中,艺术家研究发现通过改变专门调控生物形体的HOX基因,就有可能构建蜻蜓与李山的嵌合体。对这一方案的真正实施更被李山视作自己生物艺术创作的终极挑战。
 
\

球幕影院

\

影院内360度投影视频作品《写入》
 
在PSA二楼大厅一座直径达11米、高度达6米的球幕影院坐落于此,它的造型仿佛展厅中的一个生物分子,邀请观众走进细胞内部。影院内360度投影视频作品《写入》方案,将原本无法为肉眼观察的极其微小的细胞内基因翻译和转录的过程,以宏大的视野在每个人面前展开。展览中还包含绘画作品《阅读系列》方案、《转译的错误》方案,以及数码合成技术图像作品《重组》方案、视频作品《遭际-2》方案、《南瓜计划》照片以及大量阅读笔记和手稿作品,以系统性地展示李山长期以来对存在和生命本身的关注,对生物性状背后密钥的探索。
 
\

绘画作品《转译的错误》
 
玉米、水稻、蜻蜓并非传统的艺术载体,却是李山进行生物艺术创作的对象,其核心思考在于启发人类从基因层面看待自己,从身为人类的概念中自我解放,以更广阔的视野自我审视。基因在艺术家看来,不仅仅是生命的基础物质,更扮演着生物大同的角色,帮助人类从自以为是的生物学最高阶序上走下来,重新认识各个物种,思考人与万物的关系。李山的生物艺术创作旨在打破人类中心主义的生物物种秩序,正如艺术家所言“人类这个物种在与其他物种相提并论时显得不太协调,那种书写时的武断态度,行走式的立直姿态,都是生物界不能容忍的。”
 
\

绘画作品《阅读系列-09》
 
本次展览学术主持高名潞评价“李山的基因重组可能不是让人更‘杰出’,而是让人变得更像万物。”他谈到在当下的语境下,李山的生物艺术仿佛给我们一个棒喝,敲响我们的脑袋,打开一个新的窗口思考最基本的东西,挖掘人类自古开始就存在的灵性和智慧。
 
从85新潮运动代表人物到中国生物艺术第一人
 
翻开中国20世纪当代艺术史篇章,李山是一个无法绕开的重要人物。从70年代后半期开始,他曾以《秩序》和《扩延》等系列绘画引领一批上海实验艺术家进行抽象绘画的探索。而后又以《胭脂》系列转而走入政治波普风格的创作,这一系列也成为他最为公众和国际视野所熟知的作品。1993年,《胭脂》系列参展第45届威尼斯双年展,李山成为最早参加威尼斯双年展的中国艺术家之一。
 
\

开幕现场
 
然而1993年的这次威尼斯之行,对于李山而言不单是个人履历上的一项荣誉,更标志着他个人艺术创作的转折点。展览上马修·巴尼(Matthew Barney)的作品《劳顿候选人》(Loughton Candidate)的半人半兽形象带给李山极大的视觉震撼和精神冲击。就是这一年,李山放弃了自己所熟悉的绘画创作,将艺术思考转向与生命科学相关的课题,在原本属于上帝的施工图纸上写写画画,开拓出了新的艺术领域——生物艺术。
 
1995年李山开始进行大量生物科学发展史以及生物科学理论的阅读和思考;1998年李山在纽约完成其第一个生物艺术文字方案《阅读No.98-1》。在这一以分子生物学思想为指导、生物基因工程操作方法构建的作品中,李山设想将蝴蝶的精子和鱼的卵子进行DNA重组,以培育出一种非鱼非蝶的物种。通过这一作品,李山给出了生物艺术讨论的基础,通过基因表达进入对于生命的阅读。
 
\

开幕现场
 
2007年,李山在张平杰及上海农业科学院专家的协助下,创作出第一件生物艺术完成品《南瓜计划》。通过基因编辑的操作,全新样式和色彩的南瓜得以诞生,这也是中国首次以生物基因运作方式构建的艺术品。植物的原生状态被改变,在艺术家看来“一个生命总算拥有了自己的存在方式,南瓜最终摆脱了上帝的制约和人类的压迫。”(《生物艺术素描》,2015)
 
\

开幕现场
 
生物艺术为何?生物艺术何为?
 
科学家们对于分子生物学的研究和基因编辑的实践多出于功能性和实用性的目的,是站在人类主体的角度挑选和创造出所谓更为优秀的基因。而生物艺术家对于生命的创作正是相反的路径,是抛开人类至上主义,给予所有基因、所有生命体同等的尊重,是对多元可能性的自由拥抱。
 
\

开幕现场
 
正如本次展览策展人龚彦所说:“我们是谁,我们的基因里隐藏着怎样的密码,我们体内大量没有编码的‘无用’的DNA 在暗示着什么……在人类主宰的时代,如何遏制人类的傲慢,延缓熵化的速度,让欲望不只是一种纯粹的生成,也许艺术家将给予我们必要的帮助和启示。”
 
据悉,本次展览将持续至11月26日。

编辑:孙毅

新闻热线:010-51374003-809/818/808  主编信箱 Email:art@99ys.com 客户投诉
编 辑QQ:1173591114 地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区01商务楼2010室 邮编:100015 99艺术网
网络文化经营许可证号:文网文[2010]179号 京ICP备19027716号-1
版权所有: Copyright 2004-2008 北京久久弋曙科技有限责任公司
常年法律顾问:

京公网安备 11010502038436号

(0)
(0)
(0)