2016年4月21日，由高岭策展的“当生命本身成为艺术——李山艺术展”在K空间开幕。展览以“生物艺术”为主题，展出李山绘画、影像题材，共计数十幅佳作，呈现了国内生物艺术第一人——李山数十年中，在生物艺术领域里，对于生命和艺术的探索和研究。


在展前发布会上，K空间创始人杨凯先生为我们介绍到，此次展览是李山在大陆为数不多的个展，也是西南地区首展。这次展出的最新作品，更是李山专为K空间展览所创作。

继而策展人高岭又为大家概括介绍了李山的艺术历程和“生物艺术”。“生物艺术”是一种全新的艺术形态。艺术家根据基因原理和基因制造原理，制作艺术方案，然后按照基因工程的运作方式，构建带有生物性状的艺术作品，被称为生物艺术。这是一种艺术家与生物科学家合作，共同探索生命形式更多可能性的艺术形态。它不仅完全放弃了对媒介材料和语言框架的依赖、摒弃了对社会经验的指涉，还脱离了对象征功能和寓意手法的使用，直面生命本身，开拓出了一个全新的艺术领域。


发布会上，李山就各大媒体的踊跃提问一一做了细致的回答。他不仅谈到了自上世纪50年代遗传物质DNA的发现和对基因研究的深入，给他的生物艺术创作所带来 的决定性影响，还由此表达了自己生物艺术的创作初衷——让生命获得自由表达！除此之外，李山还谈到了生物艺术创作之艰难和自己创作路上所遇到的障碍，以及从最初的动物转为植物创作的种种缘由。


很难想象，已过古稀之年的李山，个性谦和平易、诚恳温良，却从事着如此前卫的艺术创作。正如策展人高岭所说，从李山思想的超前程度看，李山是在亿万光年以外 遥望地球。展览前夕，李山更是说到希望被外星生物带走！显然，李山生物艺术之前卫，与他此前在中国当代艺术运动中不畏禁忌、勇于开创的艺术经历是分不开的。

他是“85新潮”的要角、“理性绘画”代表画家。曾参与行为艺术《最后的晚餐》，并以印有美总统里根头像的盥洗用具进行“洗脚”。同时，他还以雌雄同体式政 治人物肖像及禁忌的性图像符号，大胆展开了“胭脂”系列创作。1993年，李山作为中国当代艺术家代表参加威尼斯双年展，展上受到巴尼作品《劳顿候选人》 人兽同体启发，开启了对生物艺术的研究与实验。
我们之所以认为李山的生物艺术与他八、九十年代的艺术不能截然分开，在于：无论是已经开始直接把生物结构作为绘画基本形象的抽象理性绘画、对自身身体的生理 属性与社会属性提出质疑的行为艺术，还是充斥着植物符号、生命符号、人的组织器官符号的“胭脂”系列，其实都不过是李山三十多年来创作始终所一贯追求的生 命神秘性，从主观想象到科学分析的形态转变。
本次展览含括了李山近20年来在生物艺术领域中的探索，清晰地呈现出了李山从“形而上学的生物性”进入了“实证生物性”的一路历程。
《重 组方案》，是1996∼2003年间，李山以影像重组的手法，来诠释生命的种类特征可以透过遗传信息的改变、置换或混合，而产生不同样貌的概念。这种基因 混合概念也延伸到植物上。2007年，李山与张平杰在上海农业科学院的教授协助下，合作完成了一套实作的生物艺术《南瓜计划》，成为中国首次以生物基因工程制作完成的艺术品，演绎了生命形态自由表达的可能性。

这种演绎进而还拓展到丙稀绘画、数字合成图像和数字合成视频影像——这也是本次展览的作品构成。如果说，98年的《阅读》意义在于抛弃材料、拆除语言框架、 直接制作生命，2003年的《阅读》在于打破人类对生物界的沙文主义态度，那么我们有必要期待，这一次的新的《阅读》系列，将向人们发起一个怎样的新的思 想实验。
  值得注意的是，李山的生物艺术不是观念艺术，不是只给人们解构性启示却无建树性的艺术形 态。正如策展人高岭老师所评价道：“李山作为当今以生物学知识开展生物艺术实验的第一人，不仅廓清了生物艺术的概念，更是为当代艺术的发展提供了全新的领 域。与以往所有以想象力和表现力为己任的艺术家有着根本的不同，李山的生物艺术形象是由生物基因工程的运作方式所得出，有着鲜明的科学实证性……让生命本身成为艺术，而不是让艺术去表达生命——这是李山对既往艺术史的超越。”

本次展览将持续到5月13日。                                                                 

 作品赏析：

编辑：范佩