新闻发布会现场，左起：林大艺术中心总经理王一妃、艺术家李山、策展人高名潞

在老朋友高名潞看来，李山不爱言说、低调。虽然在经历了85新潮、89艺术大展、93年威尼斯双年展等国内外重要当代艺术展览，凭借《秩序》、《扩延》、《胭脂》、生物艺术等系列作品奠定了中国最重要当代艺术家之一的地位，李山至今只于2012年在台湾MOCA举办过一次个展。新加坡MOCA个展将是这位年逾70的艺术家的第二次个展。

中国最早画格子的艺术家

新个展“蜘蛛纪”将展出李山从70年代起创作的15幅“扩延”系列重要抽象作品，其中6幅创作于纽约，9幅创作于上海。这部分作品并非“扩延”系列的全部，一些更大尺幅的作品在90年代初被毁，至于损毁原因李山不愿提及。

在“扩延”系列作品中，李山用粗黑的线条在画面打满格子，并在格子中随机地点上黑点。这些探索从70年代就已经开始，所以李山成为高名潞口中“中国最早画格子的艺术家”。格子的使用是西方现代艺术自律的象征，蒙德里安、马列维奇等艺术大师都以不同的格子绘画而著称。但是李山的格子没有西方现代艺术中的“规矩”，它们与圆点的结合更为随机，没有中心与边缘也没有绝对性存在。观者可以运用日常经验进行理解，并感受艺术家的自我表现。

这些作品中的几幅曾在尤伦斯夫妇收藏展中出现过，本次在新加坡MOCA将是首次集体展出。

蜘蛛纪：反省人类中心

“蜘蛛纪”是高名潞为展览起的题目，他试图将李山早期创作的抽象作品与从95年起探索至今的生物艺术相连接。高名潞认为，在“扩延”系列作品中，生物性已经是李山的表现因素，他所探讨的是生命的神秘性，也是艺术家个人意志的表现。从抽象作品到生物系列，李山一直通过作品对人文历史进行反省。

高名潞在新闻发布会上一再说起李山是一个悲观主义者，他认为人类将自己视为生物圈的中心过于傲慢，这也使得物种不平等。而生物艺术就是要反省这种人类中心论。“人类的出路在于牺牲自己，换取新的类种。人类的社会和历史无意义，不能拯救自身。”这种牺牲就如同雄性蜘蛛在与雌性蜘蛛交配后会被雌蜘蛛吃掉一样，牺牲自我繁衍后代。

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