涂鸦发源于上世纪60年代，涂鸦（Graffita）的意大利文之意是乱写，而涂鸦（Graffiti）是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画作。

涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯（Bronx）是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。

那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。

一些非帮派画家认为在墙上作画是很好玩的创意，于是撇开了帮派意识，逐渐形成了城市涂鸦这门艺术。涂鸦作为其中一种艺术形式传遍了世界各地。

然而涂鸦作为艺术，并非上不了高雅的艺术殿堂，历史上几个有名的涂鸦艺术家要已载入艺术史册，同时在拍卖市场大受欢迎。

哈斯·哈林（Keith Haring）

哈斯·哈林（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师.

尚—米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）

巴斯奎特无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。他的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上，看起来像即兴创作的作品，但是他作为生活在白人世界的黑人艺术家，在这些涂鸦绘画和文字的背后是他的冷静思考，表达了某种神秘性，好像在传达一种宗教感和无处不在的政治，但同时也缺少直接指向性，观众可以感受到他生活中的矛盾、愤怒和痛，巴斯奎特英年早逝，年仅28岁就死于吸毒过量。

肯尼·沙夫 Kenny Scharf

作品多取材于美国经典电视卡通形象以及美国社会中随处可见的物品。他的的作品风格被称为“波普抽象超现实主义”。

肯尼·沙夫和哈林的创作灵感来源类似，都受到卡通片的影响，并将卡通元素作为绘画的主要对象，同时也都热爱在地铁里涂鸦，但他们的创作风格有很大的区别。沙夫这样解释他如何开始重画卡通人物的：“我选择它们是因为他们来自我的潜意识，但是我已经在电视上见过它们了。”

而在中国，涂鸦一词则早已有之，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后来人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。

唐·卢仝：《示添丁》诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”后因以“涂鸦”比喻书画或文字稚劣，而多用作谦词。

1996年左右，随着HIP-HOP热潮的涌入，涂鸦作为街头文化的一部分，涂鸦开始出现在中国的北京、上海、广州这样的大城市里。最初的一批涂鸦者，在大拆大建的地方找到了自己宣泄的出口，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化。

来自中国的涂鸦：

北京的798艺术区，是涂鸦爱好者的天堂。

上海的莫干山路200米的沿街墙壁上，布满了各色涂鸦作品。这些充满灵性、风格迥异的涂鸦作品展示着创作者的才华和理念，同时也为上海平添了几许国际大都市的独特韵味。

广州的越秀南路，曾经是涂鸦作者的舞台。不过随着城市的发展，用来作为画布的墙面，不断被拆除.

近日，来自法国巴黎的嘻哈文化潮流节带着几位涂鸦艺术家走进北京胡同，这会是怎样的情形？

11月8日，“北京坊·巴黎嘻哈文化潮流节多彩之旅”于中国.北京.西城.大栅栏.北京坊落下帷幕，主体活动为期9天，焦点计划展览又一件重要作品在北京坊呈现。本次活动由广安控股与法国嘻哈潮流文化代表——巴黎嘻哈公社共同主办，由CCPA中国国家画院·主题纬度公共艺术机构策划、执行，集合了松果生活、someet、艺伙、嘉禾舞社、Pageone、吱音等众多合作伙伴，旨在通过拓展文化交流领域和对象，贯彻落实北京作为国际交往中心、文化中心的功能定位，并为在地社区创造更加美好的公共艺术环境。

艺术无国界，本次活动把两国年轻人积极和创新的嘻哈精神充分融合，并通过北京坊这个开放和包容的公共艺术窗口，把更多的美好展现给全世界。活动以涂鸦为媒介，集结来自多个国家的多位艺术家，在北京坊进行大型现场涂鸦创作。他们分别是：DA CRUZ（法国）、BRUNO BIG (巴西)、Fakir（智利）、NIKOTEM（法国）、M53 & CER（中国）、RAY （中国）。除此之外，现场还有多场文化活动向公众开放，其中包括嘻哈文化专题讲座、涂鸦艺术工作坊、街舞派对及DJ音乐派对。

巴黎嘻哈公社项目总负责人、联合创始人YANNICK FREYTAG雅尼.非达克和艺术总监、联合创始人JULIEN CHOLEWA于连.皱勒华表示：“合作项目涉及城市艺术和嘻哈等艺术，有助于加强中法之间的文化合作，对于策划、呈现这样的项目，我们是非常有经验的，同时我们对组织这种兼顾艺术、公众机构和公众的文化创意活动，也有严格的要求。 这是中法之间、巴黎和北京之间一次文化合作机会。这些作品将会为北京坊添彩。” “艺术家们是因为其个人风格以及在全世界各地的创作理念而选择的，作品富有创造力和艺术原创性，同时要兼顾北京坊的在地性，对于我们也是一个极大的艺术挑战。”

“嘻哈公社”是2002年创建于法国巴黎的非营利性组织，由其创办的Paris Hip Hop巴黎嘻哈文化潮流节已成功举办12届。该活动得到了巴黎市政府的认可和大力支持，并已成长为整个大巴黎地区每年有影响力的公众节庆活动。此外，“嘻哈公社”还受到法国文化部进一步委托，执行主办每年一度的”相约嘻哈”等主题活动，承担起法国政府官方的嘻哈文化推广机构的角色。

本次活动上，中外嘻哈艺术家共同创作，结合北京坊地理位置与建筑特色，秉持“和而不同“的精神，将各自不同的创作风格融合在一起，在北京坊露天美术馆，建筑体、地面与长达300米展板都变成挥洒灵感的空间，共九幅作品呈现。每位访客在这里品味到国际嘻哈文化的合璧盛宴。

活动现场

活动现场

此次“北京坊·巴黎嘻哈文化潮流节多彩之旅”入选了CCPA中国国家画院·主题纬度公共艺术机构为北京坊策展的 “焦点计划”，助力北京大栅栏“城市更新”项目。“焦点计划”系CCPA为北京坊公共艺术项目甄选艺术家及其艺术作品而专门策划推出的项目，著名哲学家、批评家汪民安先生担任策展人，主持“焦点计划”项目。截止目前，2017/2018年焦点计划入选的艺术家及作品有： 隋建国《抓拐》、王永刚《融汇》、Loris Cecchini劳瑞斯·瑞切克尼《生长》、Daniel Buren丹尼尔·布伦《劝业场》及Hip Hop Citoyens 巴黎嘻哈公社《COLORS BY PARIS HIP HOP北京坊多彩之旅》。这些作品陆续在北京坊呈现，不论是形式还是内容，都将在融入北京坊原有建筑集群及周边城市环境的同时最大限度地呈现这一城市公共空间的特性——一方面与周边的建筑在视觉形态上相互呼应，一方面保有当代艺术的光晕和个体艺术家的风格，一方面彰显城市文化底蕴，与历史对话，一方面也与现代生活和谐共生。

活动现场

北京承载着千年中国历史文化的精华，也是中国国际文化交往的纽带。北京坊地处京城核心繁华区域，每天迎来送往世界各地的游客，让中国文化的缩影广为传播；又引入优秀文化艺术作品与活动，展现给全国人民及世界友人。在嘻哈活动期间，北京坊pageone 二十四小时书店也开始营业，跟消费者见面，提供二十四小时文化生活，开启北京坊更多文化、艺术、商业生活多彩之旅。

在信息量爆棚的当下，人们的生活盘旋在网页、电视、现实之间，逐渐迷失了方向。希望这些颜色与掠影能够在公共区域和街边小巷为每一个迷失的路人带去信念和微笑。

部分图片感谢：北京大栅栏“城市更新”改造项目，其余图片源自网络

编辑：江兵