放眼过去数十年中国艺坛的潮流与风格演变，周春芽与其他当代艺术家卓然不同。在灵感、象征、技巧与理念等方面，周春芽都有自己独特的艺术走向，不随流行起舞，努力建立自己的艺术表现手法。周春芽不愿与其他当代中国艺术家一样，为政治与意识形态挂帅的艺术理论背书；不愿以特定流派局限自己的艺术风格，因此作品风格与表现能够维持原创性，透过多项代表性系列作品，展现自己的热忱与兴趣，如：“西藏”、“石头”、“桃花”与“绿狗”；独特的表现手法深获各界肯定。

周春芽

周春芽与当代艺术潮流与运动首次脱钩，是在文化大革命之后。当时他在四川美术学院的同学发起伤痕艺术运动，反应社会动乱与历史伤痕等现况，而周春芽却以藏人的田园牧歌与农村生活为题材。他表示，虽然欣赏同侪发起的伤痕艺术论述，但他有自己偏好的艺术主题，“我只想描绘生活，这样才能直接与人接触，让艺术表现与个人的真实热情合而为一。”

1988年 周春芽在柏林

而在其所有的“系列”作品中，无论是目前在市场中的表现，还是学术中的肯定，“绿狗”与“桃花”肯定首当其冲。而在即将（1月12日）开拍的四川德轩·2017秋季艺术品拍卖会中国油画当代艺术中，主办方就带来了数件“绿狗”与“桃花”系列的高品质之作。

而在这其中，周春芽于1955年创造的《平垣上站着的黑根》与1997年创造的《绿狗3号》更是其中的经典之一。

1986至1989年间，周春芽只身来到德国学习，经过欧洲艺术洗礼后，归国后的他更加重视传统文化，并开始研究中国文人精神，从中提炼出属于当代、个人的见解，也将自己生活里种种深刻的情感、欲望与渴望，转化为吸引世人目光的画作。而此时，陪伴在他身边的“黑根”便成为了他笔下的模特。

LOT 184周春芽 （b.1955），《平垣上站着的黑根布面油画》， 1996年，200×150cm
RMB：2，800，000-3，500，000

从1995年起，周春芽决定以他心爱的德国牧羊犬黑根为绘画主题。此后，他便以擅长画狗名声鹊起。艺术家在自己的爱犬身上找到了动物散发出的狂野之美和天生的活力，动物能以直接而原始的方式表现这种美，而成人却往往做不到。这些细致入微的作品充满了艺术家对狗的炽热情感。

正像达尔文陆龟的繁衍和变迁写出了《进化论》，狼狗黑根也最终帮助周春芽完成了艺术之路上的“进化”。在和黑根相处中，他开始研究中国的文人画，曾经画了批文人画式的油画风景，黑根自然成了周春芽笔下最好的模特。《平垣上站着的黑根》，就是这个时期的典型风格，油画笔触的运用，像中国传统狼毫斗笔画枯树山石的笔法，散开笔锋后连戳带拖，给画面增添了一种生气勃勃的表现力。

《平垣上站着的黑根》正是周春芽艺术风格的典型作品。正因为血缘来自异国，黑根浑身散发的气息是攻击性的，精神气质与本地土狗的不精确与惰性形成对比。所以，一方面，狗的自然性成为理解与联系生命自然本质的依托；另一方面，特殊的灵性提示了差异，构成了必须面对的紧张。来自西方的灵魂也许通过这只被称之为“黑根”的生灵将两种文化的潜在精神联系起来，而这种联系是没有文本说明的，甚至是没有一般意义上的学术理由的，可却是具有自然性的人能够觉察和感受到滋润的。没有任何字面的陈述和证据，只有你这样的觉察和感受能让我们体会到经历了数百千年的不同文化的交融与渗透。1997年，一向主张反自然方式色彩运用的周春芽，决定把“黑根”画成绿色。十余年间，周春芽不知疲倦地创作了几十幅《绿狗》系列作品。“绿狗”也终与周春芽一起扬名国际。直至1999年，“黑根”病逝。所以，《平垣上站着的黑根》的价值不言自明。

而另外一件“绿狗”作品《绿狗3号》，更是周春芽1997年第一批五张“绿狗”作品中的一幅。

LOT 183周春芽（b.1955），《绿狗3号》，布面油画，1997年，250×200cm
RMB：6，500，000-8，000，000

在《绿狗3号》画面中，绿色的黑根呈现肌肉紧绷、后足直立的兴奋体态，嘴巴大张，露出上下两排尖利的犬齿，陪衬着这只鲜明的绿狗的，是灰褐色的风景画和速写的人物。绿狗占据了画面的中心位置，在周春芽构造的画境当中顶天立地，而人物、城市等意象的比例都远远小于绿狗。与绿狗相比，衬景中那些人物的形体交缠扭曲，矫揉造作，面目模糊，相形之下绿狗则散发出动物的天然之美，并以最原始的方式表现这种美，而人类却往往难以做到。周春芽曾解释说︰“绿狗是一种象征，一种符号……绿色代表了安静、浪漫和抒情，它预示着爆发前的一种宁静。”

“绿狗”象征着什么﹖也许是人与人之间模糊、暧昧的关系，也许是艺术家本人现实生存境遇的投射。事实上，周春芽是以近似传统文人画的方式来处理“绿狗”这个题材，就像在典型的文人画中，山水花鸟都是非常程式化的符号，但画家却通过对某种单一形象反复的描绘来重构自己内心的理想世界，往往借物借景抒发胸臆，并通过重复发掘绘画语言细腻多变的魅力。

尽管“绿狗”形象的出现有些“妙手偶得之”的意味，但这种“偶得”是基于周春芽此前长期的积累和准备。并且，这个有些怪异的形象在此后十几年中成为了周春芽最重要的题材和标志性的符号。一九九九年，黑根去世，周春芽悲痛得将近两年时间都没有再创作过“绿狗”相关的作品。

“绿狗”再次回归是在2001年，但与1997年的第一批作品相比，周春芽去除了“绿狗”的背景，“绿狗”的原型也不再仅仅是黑根，大大小小、不同类型的犬只凸现在白色背景前。与后期“绿狗’”的符号化趋向相比，1997年的“绿狗“系列显然更多地蕴含着一种人文主义者的情感传达。此外，尽管衬景中的黑色人体在一九九七年之后的“绿狗”系列中不再出现，但这同时却开启了周春芽创作的另一种类型，就是对于情欲、人体赤裸直白的描绘，据周春芽自述︰“1998年在画绿狗的同时，也开始了”红人“系列作品的创作……这些作品都隐藏着我现实生活的背景，只是我强化了形态，刻意压缩了生活的具体细节，为了达到我所追求的那种普遍、恒定的象徵性格，必须牺牲细节。”

而在“桃花”系列方面，本次拍卖共有4件与之相关的作品。除了大众熟悉的油画（一幅）与版画作品（两幅），还包含一组钢笔手稿“桃花”。

桃花”是周春芽在2005年一个偶然机会下开始创作的。在周春芽看来，桃花不是单纯的一棵树，一朵花，他在色彩上进行了显而易见的调整，以达到一种在几乎单色的调子里显现丰富性的复杂效果。作品《春桃》也表现出了周春芽对中国传统文化的浓厚兴趣。古人通过他们的图像教会了周春芽关于宏观世界的认识，教会了关于笔墨中的自由的心境与趣味。“一花一世界”这是通过领悟而知的精神事实。在人的世界没有被科技改造为纯粹的物理理性的世界之前，精神世界的微妙性仍然是最为宝贵的。同样，周春芽的的桃花亦不属于这个物质世界。

LOT 185周春芽，（b.1955）《春桃》，布面油画， 2006年，120×150cm
RMB：2，300，000-2，800，000

LOT 187周春芽 （b.1955），《桃花手稿 （三幅）》，纸上钢笔， 2012年，45×30cm×3
RMB：200，000-300，000

LOT 189周春芽 （b.1955），《盛桃》，平板版画HC3/10， 74×92cm
RMB：30，000-50，000

LOT 190周春芽 （b.1955），《仿夏圭溪山清远》，丝网版画 ，39/100， 74×92cm
RMB：40，000-60，000

除此之外，专场还推出了一幅周春芽纸上彩色铅笔画作——《竹石图》

LOT 186周春芽 （b.1955），《竹石图》， 纸上彩色铅笔， 2013年，40.7×29.7cm
RMB：280，000-350，000

与周春芽的油画相比，周春芽的纸本作品看起来纯真而美好。如艺术家本人所言：“这样的材料比用油画表现更方便一些。画起来不像油画需要整块的时间。纸上作品比较小，时间比较机动。一天可能就画1个小时左右，整体时间拖得比较长，就不像油画有时必须一气呵成，要趁着油没干时就要抓紧。但是从构思和题材来讲，它和油画是一样的。纸本也是中国艺术家传统创作的工具，传统的中国绘画都是在纸上创作，所以纸上绘画我觉得很有意思。纸上作品画起来可能更自由一些，表现的手法更加丰富。也可以拿水粉画、水彩画、丙烯画、彩色铅笔画等等。我就是用的彩色铅笔，它也分水性的和干性的。也可以用油画棒或是用墨来画，它的表现材料非常丰富。在某种意义上来讲，纸本作品比油画还要丰富一些。”

拍卖时间与地点

2017年11月12日(星期日)上午09:30

成都香格里拉大酒店一楼锦官城(成都市锦江区滨江东路9号)

预展时间与地点

2017年11月10日-11月11日(星期五至星期六)9:30至17:30

成都香格里拉大酒店二楼雅安厅(成都市锦江区滨江东路9号)

编辑：江兵