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当代具象、抽象的对立:曾梵志、张晓刚、艾轩、周春芽、丁乙、徐震、许江
0条评论 2017-09-25 10:18:46 来源:99艺术网专稿 

现当代艺术专场

2017年10月2日星期一 上午11:00

香港君悦酒店

Lot 196
Lot 196
曾梵志《穿白风衣的肖像》
2002 年作
油彩画布
120 x 60 cm.
估价:HK$ 2,800,000 - 3,600,000

在2000年前后「面具」系列接近尾声的时候,曾梵志便开始着手根除一直以来的强烈情绪,并随着面具的移除和背景的裁剪转向更真实的情绪表露。这样的转变证明他正尝试去面对这个难以传递内心的真实世界,但在失去面具这个自我保护的媒介后,他还是无法完全放开内心,便退到了画中刻意模糊的面容背后。

正如2002年创作的《穿白风衣的肖像》所示,曾梵志画笔下的人物从面具的隐喻背后走了出来,作品的背景大幅度简化,从黑、白、红等颜色为主轴出发,回归到重点描写人物的核心价值。脱去面具的面容色彩对比鲜明,仿佛无法承受生命之重,曾梵志用手中之画刀将生硬的轮廓刮开,也同时刮去了束缚,后方背景的模糊色层回应面具的消解,而头颅边缘的流动形象,就像是生命从他体内流泄而出一般,少量蓝色油彩的添加带着忧伤和无奈,围绕着画中男子空洞的双眼及生硬的表情。除去了面具的束缚,曾梵志笔下人物的情感宣泄更加直接,感受直视内心,毫无保留地表现在观者眼前。

Lot 191
Lot 191
张晓刚《失忆与记忆:笔记》
2003 年作
油彩画布
120 x 150 cm.
估价:HK$ 2,500,000 - 3,500,000

张晓刚在2003年开始以静物画的方式重新诠释「失忆与记忆」,将人物头像以灯泡、手电筒、笔记、床及电视等物品取而代之。同年创作的《失忆与记忆:笔记》正是此系列承先启后的作品,他透过描绘书信、钢笔、文字等寄情之物,来展现他对家人最真切的思念。

画面在不同层次的灰色调处理下,柔焦般的视觉触感使得时间和空间发生了扭曲,背景中的蓝色圆点为作品增添了些许魔幻味道,在这里描绘的是艺术家的内心空间,让观者仿佛置身梦中,在黑、白、灰所组成的时间之河里探游。张晓刚在「大家庭」系列用来表现血缘关系的红色丝线,在《失忆与记忆:笔记》得以延续,具体的去连结各种物品,达到记忆间桥梁的作用。书信右上角的黄色光班和悬浮的灯泡亦藉由红色丝线连系,并喻示了空间内光源的方向性,就像他的「大家庭」系列作品一般,光源都是来自于右方,这从墨水瓶、钢笔和书信的阴影中可见一斑。

Lot 198
Lot 198
艾轩《冬雪覆盖着荒原》
2006 年作
油彩画布
70 x 70 cm.
估价:HK$ 1,600,000 - 2,600,000

艾轩创作最大的特点便是「借景抒怀」,他笔下所描摹的雪原透着冷寂空灵,传达着一种凄婉的情绪,虽然人在自然面前是渺小的,但在艾轩的画面里,这些微小的存在都坚如磐石,屹立在孤独中。

《冬雪覆盖着荒原》是艾轩「荒原」系列中的经典之作,艺术家将纯真的藏族小女孩置于一个非现实的场景,以看似脆弱的女孩反衬着高原的寂静与幽冷,画中包裹在藏袍里的年轻生命面对着大自然的力量却洋溢着坚毅的神采。艾轩用黑白灰和蓝紫等冷色系来作为画面的基本色调,产生出深厚沧桑又丰富多变的效果。艾轩仔细塑造人物细节,使得主角的写实与白茫茫高原的虚化产生对比,但颜色上的统调却又协调地融合整体画面效果。在绘画的最后阶段,艾轩往往使用松节油,稀释透明的颜色覆盖,像画水彩一般平衡色彩间的关系,在此程序下使画面效果变得生动。《冬雪覆盖着荒原》中的女孩仿佛只与背景的羊儿相伴,在他的刻画下展现出一种遗世独立的美。

Lot 199
Lot 199
艾轩《荒原父子》
2007 年作
油彩画布
55.2 x 55.2 cm.
估价:HK$ 800,000 - 1,200,000

《荒原父子》让我们看到在寒冷荒寂的雪原上,在那无尽而威严的地平线映衬下,一位父亲对孩子的关照。在这样恶劣的生存环境下,他们平静的面对着,这已成为他们的日常,孤独与严寒中的温情弥漫于画面之中。在强大的自然面前,人是如此的渺小,但却又如此的顽强,深刻地揭露了生命的存在与本质意义。

Lot 200
Lot 200
艾轩《途中》
2010 年作
水墨设色纸本
35 x 34 cm.
估价:HK$ 70,000 - 100,000

同年的作品《途中》描写对在藏地生活的母女,从母亲遥望背影里,我们能感受到她们热切的等待。艺术家用水墨来表达,相对油画作品中对人物的刻画多了几分写意与柔情。艾轩用寥寥几笔将画中人物生存的环境所处的状态,淋漓尽致的表现出来,画面中洋溢着一种温情的诗意和悠然的惆怅。

Lot 204
Lot 204
周春芽《桃花绘》
2013-2014 年作
压克力
铜雕雕塑
版数:F/8
113 x 78 x 150 cm.
估价:HK$ 1,800,000 - 2,800,000

「桃花」可说是周春芽个人的图像标志之一。《桃花绘》从平面到立体跨材质的创作,可说实践周春芽不断追求与探讨的艺术理念「雕塑和绘画语言的通约」,他汇流两种型态从中寻找异材质间的共通点,将自己的艺术生涯推向更多元的发展方向。

《桃花绘》是周春芽再次对于其他媒材的挑战,以青铜为基础架构,再以手绘的方式逐步构图上色,由于是手绘的创作,因此每件作品在色彩上都是独一无二。

Lot 118
Lot 118
许江《山水的谐音之三》
1998 年作
油彩画布(四联作)
each: 98 x 40 cm
overall: 98 x 160 cm.
估价:HK$ 450,000 - 750,000

《山水的谐音之三》生动地呈现了一位深谙西方后印象派大地原始感风格甚至立体主义分离重组画面感的中国艺术家,对于古代文人雅士欣赏山水的诗情画意之创新诠释。塞尚摒弃线性透视法以强调体积感,布拉克去除了形状的规律感,以破碎拼凑成完整,而许江让晦涩沉重的色块之间以若即若离的状态所重叠交错,群山的黄映衬湖水的碧,打破了传统上山峦本来的形状,以单纯富有层次感的大小色块描绘景色,依然保留了山水之前的对话,湖水中群山的倒影隐隐若现。写意山水画中所缺失的对于笔触运用的重视在许江的画作中被改良,国画中「只可意会,不可言传」的神韵得到保留,以全新的面貌跃然纸上。

Lot 119
Lot 119
许江《迷失云》
1995 年作
油彩画布(四联作)
each: 98 x 40 cm.
overall: 98 x 160 cm.
估价:HK$ 400,000 - 700,000

《迷失云》以浑然天成的大地色彩去描绘云雾迷人眼的茫然与惆怅,用浓重与浅淡的复杂笔触中呈现思绪沸腾飞扬的画面。云,本是相对缓慢行走的自然景象,却被画家奔放不羁的情绪所改变,好似古人寓情予景感时伤怀的心境。不均匀铺展的颜料色块所营造的不平坦画面,充满跳跃的节奏感,动感十足。粗犷交叠的笔触充分展现蓬勃的生命力,带来身临其境般的视觉体验。

Lot 193
Lot 193
丁乙《十示97-9》
1997 年作
压克力成品布
140 x 160 cm.
估价:HK$ 900,000 - 1,500,000

丁乙画作的名字都叫「十示」,区别只是编号。拍品《十示97-9》是他1997年创作的第9件作品,艺术家以这样的命名方式希望人们「回归到欣赏画的本身」。这件作品延续了丁乙从1992年来对于颜色深浅造成具有波动感空间透视的探索。虽然画面主要元素不断的积累与重覆,但他尝试了各种材料来增加作品的新鲜感和趣味性,于是选择在现成的格子布上画格子,线条覆盖于格子布上,格子布原本的设计与纹样成为了画面的一部分。

Lot 210
Lot 210
徐震《天下-2808IF0146》
2014 年作
油彩画布裱于铝板
80 x 100 cm.
估价:HK$ 400,000 - 600,000

保利香港2017年秋拍

预展及拍卖

时间:9月30日-10月3日

地点:香港君悦酒店

编辑:江兵

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