建筑大师库哈斯首次策展，用空间对话索尔·勒维特

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2018-01-18 09:37:22　来源：佩斯画廊　

当代建筑界最话题性的人物雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)首次挑战策展人的身份，为他敬重的艺术大师索尔·勒维特(Sol LeWitt)策划个展“Sol LeWitt: Between the Lines”。

此次展览与意大利策展人弗朗西斯科·斯托奇(Francesco Stocchi)合作策划，在意大利米兰的卡列罗基金会(Fondazione Carriero)中展出。展览作品跨越索尔·勒维特艺术生涯中的各个时期，试图探寻勒维特作品与建筑之间的关系。

雷姆·库哈斯以中央电视台新址大楼为中国公众所熟知。他曾获得建筑界最具份量的奖项之一“普利策克奖”，是当代建筑界的领军人物之一。而他建筑师的身份背景也为策展过程带来了全新的思维角度，使展览可以跳脱艺术史与建筑史的传统藩篱，去重新审视勒维特为世界留下的诸多理念及其影响。

“去发起一个三方对话(艺术品、建筑、策展人)或许正是我们应当做的。”联合策展人斯托奇表示，“在这个语境中，它令我们得以去思考艺术品并非仅仅作为对建筑空间的回应，还可以成为建筑的粘合剂。”

勒维特曾于上世纪六十年代提出了“观念是生产艺术的机器”的著名观点，将极简主义对于艺术表现形式的思考推进至更为形而上的层面，对同辈及后辈艺术家产生了巨大的影响。为还原艺术本质，他用最基础的几何元素作为其观念艺术创作的标准元件去建立创作的”语法系统“。此后，他又以一系列以艺术家预置方案为基准，由助手甚至志愿者绘制完成的墙画作品进一步颠覆了传统的艺术创作观念，将艺术家的思维从艺术技艺的束缚中彻底解放。

“一位艺术家的作品可以在其去世后继续发展。当然这并不真的发生在作品上，而是在我们对作品的看法中得以延展，”库哈斯表示，“因此对我而言，我确实在试图为索尔·勒维特创造来世，去用全新的眼光审视他的全部作品，并以此为作品创造新的生命。”

此次展览将展出15件勒维特标志性的序列式雕塑、7幅墙上绘画代表作，以及他的摄影作品系列“Autobiography 1980”，力图全面展示这位观念艺术先驱的创作及思考过程。展览持续展出至2018年6月23日。

艺术家相关出版物

1、Sol LeWitt: A Retrospective

本书由美国耶鲁大学出版社出版，以旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)于2000年举办的索尔·勒维特大型回顾展为契机，全面梳理了勒维特自1960至2000年的创作线索。全书除展览策展人、学者撰写的评论文章以外，还呈现了超过350幅珍贵图像文献，其中包括勒维特几个重要创作时期的代表作，以及不被世人熟知的摄影及设计作品。

2、Sol Lewitt

本书由纽约现代艺术博物馆(MOMA)于1978年与索尔·勒维特的同名个展同期出版，呈现了勒维特自1962年至1977年间创作的雕塑、绘画及墙画作品，并邀请重要学者撰写了数篇评论文章，是对勒维特创作中“系列性”观念的一次集中梳理。

3、Sol LeWitt: Structures, 1965-2006

本书作为美国公共艺术基金会(Public Art Fund)策划的索尔·勒维特大型户外雕塑作品展的文献书籍，由耶鲁大学出版社出版。画册梳理了勒维特自上世纪60年代至90年代间创作的三维结构雕塑，探讨了勒维特作品中抽象的观念系统与建筑以及公共空间之间的关系。

4、Sol LeWitt : Structures 1962 - 1993

本书与牛津现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art Oxford)策划的同名展览同期出版，梳理了艺术家自1962年至1993创作的三维立方结构作品。

5、Sol LeWitt

本书由法国梅斯蓬皮杜中心策划出版，作为艺术家去世以后的第一本回顾型专著，涵盖了艺术家自己撰写的大部分论文及个人访谈，以及大量的墙画作品影像资料。

索尔·勒维特于2007年去世，本书邀请了100位受到索尔·勒维特启发或影响的艺术家、策展人等，从他们个人的角度去纪念这位美国战后最具开创性的艺术家。其中既包括诸如Chuck Close这样的著名艺术大师，MoMA美术馆策展人，也包括一些非常年轻的艺术家，每个人均以自己的方式写下了他们眼中的“大师勒维特”。书籍由耶鲁大学与美国麻省当代艺术博物馆(MASS MoCA)共同出版，作为勒维特墙上绘画回顾展的文献之一。该展览由耶鲁大学美术馆(Yale University Art Gallery)和威廉姆斯学院美术馆共同策划，邀请超过60位艺术家及艺术系学生共同完成艺术家的105幅墙上绘画作品。

编辑：江兵

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