毕加索有一句这么说：“我可以很容易就画得像一个大师，但我要用一生来画得像一个孩子。”毕加索这句话道出的是艺术的最高境界——天然去雕饰，回复某种本真。而在今年刚虚岁五岁的龚渡惠田的绘画作品里，我们或许就能看到这种本真。

1月15日下午，龚渡惠田第一本绘画集《儿童视觉世界——龚渡惠田作品集》发布会在上海书城举行，此书最近由江苏凤凰美术出版社出版。

2013年，龚渡惠田出生于北京，目前是江苏某幼儿园大班学生。惠田原名龚乃馨。而龚渡惠田这个初看会被人误认为日本人的名字是她母亲取的。

龚渡惠田从3岁半起自发徒手画画，并逐步体验了多种绘画方式。4岁后，开始尝试油画创作，目前作品400余幅，已有投资家及爱好者要求收藏。这本作品集主要收录了她自3岁起的作品，包括手稿、油画、涂鸦、水粉等，共计百余幅。而让许多人颇感惊讶的是，惠田其实并非出生在艺术家庭，父母也不从事任何与艺术相关的工作。她踏上绘画之路，完全出自自己的兴趣和天赋。

从小惠田的画作来看，她的绘画有的抽象，有的具象，也有的天马行空。据惠田妈妈介绍，当惠田想表达内心而说不清楚时，她就会画出来。“当她非常思念在外工作的爸爸妈妈，当她被妈妈批评要求安静但内心在哭泣时，当她看到一个特别好玩的动画片又不能把它们真实表现出来时，她就会拿起画笔。”

龚渡惠田的绘画启蒙老师、新锐女画家王凤鸽称惠田就像一个自由绘画的色彩小精灵。她第一次看到惠田画画的时候觉得很独特，她认为惠田那些直接用手画出来的作品很像美国抽象大师汤伯利的作品。王凤鸽说，惠田作画的时候不限材料，不限画种，树叶、彩泥、枯树枝、丙烯等材料，只要她愿意，她都会拿起来尽情玩耍，除了水彩，她也画国画、油画、版画等。

王凤鸽还特别谈到惠田的用色和同龄孩子的区别，“更接近我们成人欣赏的艺术色彩。孩子灵动的精神世界和现实是有区别的，她用自己的真实，单纯地表现在画面上行，这是最彻底、纯粹的艺术体现，而我们用多少语言来表述都会显得苍白。”

龚渡惠田另一位绘画导师、画家冯路敏援引美国美学教育家维克多·罗恩菲尔德的理论指出，一般来说，四岁的孩子还在做“同义反复”的涂鸦，就是同样的动作反复重复下去。由于大脑，眼睛和手的协调能力很弱，肌肉和骨骼控制力不足，对有限的视觉和知觉表达融合在肌肉和神经活动中。反观惠田的绘画，已经不适用理论模式。她的所有作品都在追求不同的色彩氛围感，避免重复。她能把画面处理得色彩和谐，即使在色彩冲突中也能寻求调性统一，看来是一种天生能力。这在大学本科的色彩训练中，对于很多学生都是难点。

而且，更让冯路敏感到惊讶的是，在惠田的画里，你能找到波洛克的色彩滴撒、里希特的透明刮法、古典水墨的浸法，还有拼贴、堆砌等相对高级的绘画语言。他回忆说，一段时间里，惠田对于火焰和灰烬的变化着迷，每天都要在画室的阳台上点燃木头，蹲起来认真观察。点燃，熄灭，点燃，熄灭。

对于龚渡惠田未来的发展，妈妈表示，不希望她成为一个少年得志才华过早枯竭的神童，而是希望她可以长成一个秀外慧中的才女。

编辑：江兵