2017年，88岁的草间弥生迎来了自己的美术馆，但对于草间弥生来说，这仅仅是其价值和影响力迟来的佐证之一。同年，草间弥生开始了她的世界巡展——“草间弥生：无限镜”。2018年3月3日，巡展第四站于加拿大多伦多安大略美术馆开幕。

草间弥生

2017年3月，巡展第一站在纽约赫希洪博物馆开幕，展出其60余年艺术生涯中的创作，包含六个“无限镜屋”。LED灯光、波卡圆点和参观者自己的倒影在镜中无限反射着，使参观者体验到草间弥生曾提到的童年幻觉经验。在这个幻觉空间内，巨大的气球从屋顶吊挂下来，草间弥生出现在展厅播放的影片中，她满身圆点，一边吃着花朵，一边朗诵她的作品《曼哈顿自杀成瘾者》。

美国纽约 赫希洪博物馆 展览现场

在“无限镜屋”空间内，观者在熙来人往的博物馆中进入孤独的状态，进入一个令人叹为观止、属于自己的万花筒当中，循着波卡圆点的旋转，所有事物之间界线的倏然消失，同时也展现出人们就像是波卡圆点一样，彼此相像，且彼此需要。草间弥生曾在上世纪60年代的访问中说到：“波卡圆点无法单独存在”。

美国纽约 赫希洪博物馆 展览现场

展览“草间弥生：无限镜”明确指出了无限之爱的力量：对自身的爱、对他人的爱与对地球、月球、宇宙之爱。随后，巡展于2017年6月至9月在西雅图艺术博物馆展出；2017年10月至2018年1月在洛杉矶布罗德博物馆展出。

加拿大多伦多 安大略美术馆

2018年3月3日，“草间弥生：无限镜”第四站于多伦多安大略美术馆开幕，展览在开幕前就受到大众的强烈关注，展览门票更是一票难求。这次大型展览十分全面地展示了草间弥生60余年艺术生涯中的重要作品，除“无限镜屋”外，还包括大型和充满活力的绘画、雕塑、纸上作品以及罕见的档案资料等，作品总数超过90件。

加拿大多伦多 安大略美术馆展览现场

“无限”可能是一个难以理解的概念，但当你走进艺术家草间弥生标志性的“无限镜屋”时，就变得很容易感受到。

1965年，草间弥生开始“无限镜屋”系列的创作，她使用镜子超越自身实践的物理限制，并实现对丝网版画、雕塑等作品的重复。这些装置模糊了艺术学科之间的界限，并使观者可以以不一样的角度体验艺术。

加拿大多伦多 安大略美术馆展览现场

本站展览中的“无限镜屋”包括六个房间，分别是Love Forever, The Souls of Millions of Light Years Away, All the Eternal Love I have for thepumpkins, Phalli’s Field, Aftermath of Obliteration of Eternity, Love Transformed into Dots。此外还有一个不限时参观的房间The Obliteration Room。

加拿大多伦多 安大略美术馆展览现场

这六个镜屋是草间弥生浸入式体验创造，展厅按创作年代顺序排列。六个房间中有五个可以进入，还有一个只能透过窗口观看，每个房间停留时间只有20-30秒，等待时间约为20分钟。沉浸这在六个万花筒般的环境中，您将在梦幻般的风景中感受到无限反射。

在“The Obliteration Room”门口，会有工作人员向观众发放贴纸，观众可以在这个空白房间里的任何地方进行随意粘贴，这些贴纸将会成为艺术创作的一部分！

Yayoi Kusama, Flower, 1975. Collage with pastel, ink, fabric on paper. 39.8 x 54.3 cm

除此之外，观者还可以看到艺术家迷人的绘画，以及超现实主义雕塑作品。绘画作品中包括许多她的早期丝网版画，画面沿着帆布表面有机地展开，像细胞编队一样成群出现。展览中还有许多作品是首次亮相，草间弥生最近的绘画系列“我的永恒之魂”（2009年至今）就是本次展览的最大惊喜。作品色彩丰富，并配以雕塑作品共同展示，使草间弥生的标志性符号——圆点，得到突飞猛进的发展。

Yayoi Kusama, Life (Repetitive Vision), 1998. Installation view at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

据悉，展览将持续至5月27日，并将于2018年7月在克利夫兰艺术博物馆进行巡展的第五站。

编辑：江兵