在2065年，远见公司发觉出如何利用人工智能的力量。

电子竞技是全球发展速度最快的行业。

算法已代替了所有的工作，人们与人工智能在网络游戏中日夜对战。

游戏中，有人能分辨出艺术与世界之间的不同吗？

有些人可以立即察觉到，但有些人会需要久一点。

不清楚，是因为无人停止玩耍。

在 2018 年的三月至五月，香港 K11 将与赛迪 HQ 画廊（Sadie Coles HQ）合作，展出生活工作于伦敦的艺术家陆明龙（Lawrence Lek）的首次个展“2065”。在这次展览中，陆明龙以模拟作为特定场域和交互活动的媒介，模糊了现实物理建筑空间和虚拟空间的之间的分别。展览的每一个组成部分都创造了一个虚拟领域和一个批判性叙事，以探究复制品与原创、劳动与创造力以及艺术与娱乐之间的关系。

Lawrence Lek, 2065, installation view. Courtesy of the artist and Sadie Coles HQ.
Photography：K11 Concepts Limited_12

在 K11 的装置被构思成一个通往虚拟世界的实体入口，并形成了一个参观者可以成为活跃的参与者或者玩家的“游戏地带”。此次展览以新委约作品《2065》为主题：一个被设定在虚拟岛屿上的“开放世界”游戏，其中包括了新加坡、马来西亚和香港等地点。

Lawrence Lek, 2065, installation view. Courtesy of the artist and Sadie Coles HQ.
Photography：K11 Concepts Limited_1

Lawrence Lek, 2065, installation view. Courtesy of the artist and Sadie Coles HQ.
Photography：K11 Concepts Limited_6

Lawrence Lek, 2065, installation view. Courtesy of the artist and Sadie Coles HQ.
Photography：K11 Concepts Limited_10

Lawrence Lek, 2065, installation view. Courtesy of the artist and Sadie Coles HQ.
Photography：K11 Concepts Limited_7

《2065》游戏是由不同的切入点来构成陆明龙的虚拟现实。从第一人称的视角来看，玩家将探索一个平行宇宙，其起源通过配音片段、视频节选和动画逐渐显露。这个世界的本身是一个建筑的拼贴，是一个用其他地点组装起来的结构。玩家在五个地带之间瞬移：香港 K11 Chi 艺术空间的一个幻影、“玩站”的总部和一个由“远见”公司运行的俱乐部、以及在《风水师》中的新加坡滨海湾附近的博物馆和赌场。与传统电子游戏中以目标为导向的系统不同，《2065》主要以一个探索性的体验而存在。这种体验是对于艺术、美学以及人工智能的未来的展望，并让玩家得以反思这个日益受到科技驱动的世界。

Lawrence Lek, Farsight Corporation Promo, 2017. Copyright Lawrence Lek, courtesy Sadie Coles HQ, London

通过此次展览中的其他作品，陆明龙进一步探究了自动化的文化影响。当人工智能和机器人在体力劳动、甚至是创造性工作上超越了凡人，整个社会将被迫去质疑作为人的本质。在《玩站》（Play Station） (2017)中，娱乐与数字自动化公司“远见”将其本身描绘为一个欢乐且诱人的工作环境，以吸引新的雇员。虽然是从数字创业公司的招聘策略中汲取灵感，公司的这一行为掩盖了游戏和互动娱乐极易成为另一种工作形式的现实。

Lawrence Lek, Geomancer[film still], 2017, HD video, stereo sound, duration: 48 min 15 sec

在原本由 Jerwood/FVU 奖委任制作的长篇电影《风水师》（Geomancer）（2017）中，一个人工智能卫星怀揣着成为艺术家的希望降落在新加坡。然而，出于对创意型 AI 崛起的担忧，人本主义行动家们成立了一个“反 AI 艺术法”的国际组织。虽然禁止 AI 参与画廊展览和艺术奖项看似极端，但这可能离现实并不是那么遥远。随着科学技术将传统著作权概念不断延伸，新千年的创造力将成为不断增长的政治前沿。

陆明龙（1982 年出生于法兰克福）生活并工作于伦敦，在虚拟现实和模拟的领域中创作。他以游戏制作软件、3D 动画、装置与行为表演的形式塑造了虚构世界与特定场地模拟。他所创造的数码环境通常以现实空间呈现为基础，将其呈现为虚拟场景，反映虚拟性对人类感知现实方式的影响。毕业于剑桥大学三一学院，伦敦建筑联盟学院与纽约柯柏联盟学院。近期展览包括：《Hyperpavilion》，威尼斯双年展（2017年）；《例外状态》（The New Normal）UCCA， 北京（2017 年）；格拉斯哥国际艺术节，电车当代艺术中心，格拉斯哥（2017 年）；2016 年首尔媒体城市双年展，首尔美术馆，韩国（2016 年）；《错过的连接》（Missed Connections），Julia Stoschek 收藏，杜塞尔多夫（2016）；《秘密表面》（Secret Surface）， KW 当代艺术研究院，柏林（2016 年）；《软件，硬问题》（Software， Hard Problem）， Cubitt 画廊，伦敦（2015年）；和《不可思议的谷》（The Uncanny Vally）， Wysing 艺术中心，剑桥（2015年）。他是 2017 年 Jerwood/FVU 奖，2015 年 Dazed 年轻艺术家奖，和 2015 年Tenderflix/Tenderpixel 艺术家影像奖的获得者。

关于赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)

自1997年在伦敦西区建立以来，赛迪HQ画廊已代理来自世界各地的近50位艺术家，以打破界限的前卫思考著称。HQ是总部(Head Quarter)的缩写，创办人赛迪.科尔斯认为画廊的活动不应仅限于画廊现场。画廊除了在位于伦敦戴维斯街1号( 1 Davies Street )和金利街62号( 62 Kingly Street )的两个永久空间举办展览，也与美术馆和其他机构空间合作丰富的项目，并以支持者的身份活跃在当代国际艺术前沿，定期向学院与美术馆捐赠和支持艺术家展览，亦拥有自己的出版机构以独立出版图书和图录。

编辑：江兵