自画像，1928。 展方提供

生于明治中期东京的藤田嗣治（1886 - 1968）是法国着名的日裔艺术家，20世纪初巴黎画派的代表人物。他将日本传统美术注重线描与留白的技巧引入了油画当中，并以猫、女人、自画像、儿童为主题的画作见长。

今年2018年适逢藤田嗣治逝世五十周年，为了纪念与让世人重新认识他的绘画，巴黎马约尔美术馆特地从3月7日起举办专题回顾展，以逾百幅珍贵画作回溯其创作生涯。展览聚焦艺术家在1913年至1930年期间的创作  涵盖了藤田嗣治在日本开始创作、崭露头角，直至前往巴黎，成为「疯狂颓废的二十年代」代表人物之一的创作阶段。展览的参观路线约莫按照作品时间、围绕代表其各个创作阶段的“风景画”、“肖像画”、“裸妇”、“宗教画”等主题，同时引入全新的视角，来捕捉藤田艺术的真髓。

展出作品中自然有可谓其代名词的《乳白色的裸女》系列，艺评家说，藤田嗣治独特的“乳白肤色”与东方人，尤其日本传统审美观中“以白为美”的观念密切相关。对于使他声名鹊起的《裸卧的吉吉》画家本人曾说过：“在着手创作女性裸体画时，我有种想要发现前人所有未曾发现，开拓前人未曾涉足过的新天地新想法。我们的祖先铃木春信、喜多川哥麿等绘师都曾描绘过女人的肌肤。我既为日本人，理应踏着先人的足迹，去描绘人的肌肤。”

在当时巴黎那个纸醉金迷的世界，画家自身的形象可能更引人注意。从从一帧帧蘑菇头、圆框眼镜，人中一撮小方胡子的自画像来看，藤田嗣治则略显滑稽，但这伴随起一生的标志性造型，除跃然纸上更深沉你我的脑海。

要是我们回顾藤田嗣治的一生，不免发现他仿佛都是个“异乡客”，从来没有过真正属于自己的“归属之地”。这名来自日本的艺术家，曾是巴黎艺术界的宠儿，异乡的包容让他无限灿烂。藤田嗣治在巴黎受到不同于日本的刻意模仿印象派的氛围冲击，毕加索、卢梭等人的画作让他大开眼界。他在后来的回忆录上曾写下感触“绘画，原来是如此自由的......只要把自己的思虑毫无遗憾地表现出来，自由地开拓什么样的道路都可以，我顿时开了窍。那天回家后，立刻就把画具箱掷在地板上  我决定要从头来过，重新打鼓另开张。”

然而，战争风暴却让藤田嗣治吹进深渊。1933年他返回东京，由于家庭的军队背景，在1937年后被卷入二战的旋涡里，成为日本军事画家。此后如《阿图岛玉碎》、《新加坡的最后日子》、《塞班岛同胞尽忠》等一系列描绘战争的巨幅作品使他备受争议。劫后余生，从此藤田嗣治只有眼前路，没有身后身，至死都是一个彻底的异乡人。

事实上，藤田嗣治的创作都鲜明地反映他的生活。画作随他遇到的人事、生命历程而变化。唯一变得不多的，是他的笔法！他用毛笔画画，西方艺术家的笔是平的，画法不像中国或日本的毛笔，有韵律感、流畅感，从始自终，他都是坚持这样的线条不懈。

对许多日本人来讲，藤田嗣治是完全的异类，但在西方人眼中看，他又非常东方，他卡在这两个角度中间，这个中间代表的是什么? 或许就是艺术上的“现代”吧！

被遗忘近半个世纪后，先是东亚地区掀起了“藤田热”。2015年日本导演小栗康平指导电影《藤田嗣治》从头至尾侧面摹写出藤田辗转的一生，隔年苏富比春拍场上，藤田嗣治《裸女与猫》收获近4000万港币的高价；同在2016年，从4月到6月从名古屋到兵库，再到府中的“藤田嗣治回顾展”，以及2017年香港市场的火热态势，让国际艺坛注意到亚洲现代艺术与西方的交汇之处，画风“独树一帜”的藤田嗣治确实占有一席之地。

2018年，包括巴黎马约尔博物馆(2018年3月7日 2018年7月15日)、法国兰斯市美术馆，以及东京都美术馆（2018年4月14日 6月10日）等多家美术馆都将举办大型的藤田嗣治回顾展，纪念这位艺术家逝世50周年。如此一来，世人对于这位日本现代艺术最后巨匠的关注，也将到达一个高潮。

编辑：江兵