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【嘉德香港秋拍】反叛之光专题之四: 藤田嗣治、丁雄泉、邱亚才
0条评论 2017-09-12 10:49:25 来源:99艺术网专稿 

藤田嗣治经典《女人肖像》——我的玛德莲

女人侧像
女人侧像
油彩 墨 复合媒材 画布
31×24.2 cm
一九二五至一九二六年作
来源:
Gilbert et Paul Pétridés 画廊,巴黎
亚洲重要私人收藏
附:巴黎Galerie Gilbert et Paul Pétridés与东京美术俱乐部监定委员会开立之作品证书 
估价:HKD 900,000 – 1,200,000

藤田嗣治在二十世纪的东西方美术史是个特别的存在,我们可以这麽说,他是在1910年代末期,在巴黎最出名、成功打入艺术圈核心、最有成就的东方画家。1917年,年仅31岁的他在巴黎歇龙画廊(Galerie Chelon)发表首次个展,当时已成名的毕卡索(Pablo Picasso)亲临会场,在展览间凝神研究,看了近三个小时,为这位来自日本的艺术家独特的表现方式所赞叹。当时法国的报纸特别纪录并评论此事,断言:「今後两三年内,藤田嗣治将位居于马谛斯(Henri Matisse)与毕卡索之间,其作品将备受瞩目。」

艺术家藤田嗣治
艺术家藤田嗣治

果不其然,1919年,他有高达六件作品入选巴黎秋季沙龙(Salon d'Automne),和当红的马谛斯与波纳尔(Pierre Bonnard )一同展出,并被推荐成为展览的年度会员,名震艺坛;而三年後,他更被提名为秋季沙龙的审查委员,在当时为至高无上的荣耀。其一生成名甚早,他画中对于白色彩的高妙运用以及人体的描绘,被赞誉为「绝妙的乳白色」,其作品并广泛地被国际知名美术馆如巴黎罗浮宫(Musée du Louvre )、法国现代美术馆(Musée d'art Moderne National)、比利时皇家美术博物馆(Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique)等收藏,是次上拍的,为其创作黄金时期的经典——初次于拍卖曝光的《女人肖像》。

特立独行的反主流

「从野兽派开始,直到作自己独立的艺术,我受到蒙帕拿斯的影响,一路画了过来。但现在不同,我所画的完全是自己的画,虽然是具象画,但在技术上迥异于其他画家。我用日本的笔墨,用前所未有的,具透明感的颜色来创作...。说到毛笔不可思议的魅力,是习惯,也是遗传,更是自身流淌着的东方人的血液,因此我越加坚信,我作为日本人来到西方,就必须在油画中使用日本的笔和日本的墨,只有彻底理解西方,才能知晓东方艺术的优秀之处。」

——藤田嗣治

藤田嗣治与玛德琳,拍摄于从美国返回日本的轮船上
藤田嗣治与玛德琳,拍摄于从美国返回日本的轮船上

回顾1913年,藤田嗣治刚到巴黎的初期,当时当红的是凡· 东根(Van Dongen)粗犷强劲的笔调、马谛斯富丽的色彩、毕卡索的立体主义,他们在艺术圈带动了群起效尤,藤田嗣治反其道而行,从东方文化根源、传统日本的浮世绘与葛氏北斋极具张力的木刻版画找到了灵感。他以西方的油彩作画,但舍弃西方的画笔,改用纤细的毛笔来作画,试验在粗砺的画布上营造如日本漆器光滑的质感,以最简单的色彩,呈现独树一帜的细腻与完美,确立了他的地位和与众不同。

绝美的刻画,繁与简的交响

《女人侧像》作品局部
《女人侧像》作品局部

在《女人肖像》中,藤田先为画布上了一层滑石粉,再调以他的独门配方,打造出乳白色的背景,再以纤细的毛笔,勾勒出一女人的侧像,再施以从日本传统浮世绘中习得的晕色技巧,在白色的背景以沾了木炭的棉花擦染,制造出灰阶的过度,并营造人物富立体感、吹弹可破的肌肤。画中女子眉毛如黛,唇上施以淡淡的玫红,眼神凝望着远方,没有任何张扬浓重的色彩,藤田嗣治以最精简的用色与用笔,向我们展现他心中的完美。而在那极简之中,主角如云的蓬松金发,展现繁复的力量,以及艺术家过人的功力,亦让人为之赞叹。

俄裔美女玛德莲
俄裔美女玛德莲

追溯画中人的身分,艺术家在画背的题字,给了我们指示。画中人正为当时蒙帕拿斯的名模—―玛德莲(Madelein Lequeux)。出身于俄罗斯的玛德莲,有着鲜明的五官与高耸的鼻梁,在当时曾为许多画家笔下的谬思,除担任画家的模特儿外,她亦在夜总会担任舞者,个性大方开朗,藤田嗣治在画中刻划出了人物的另一面,绝美而宁静。回顾藤田一生的创作,他曾多次以玛德莲为主角作画,作品集中在1930年代初期,正是他与第二任妻子小雪(Yuki)分手,与玛德莲陷入热恋的时期,而这幅完成于1925至1926年的作品,为他替玛德莲所画下最早的一幅肖像作品,或也为他们日後的恋曲埋下伏笔,使作品别具意义。

豪放洒脱

采花大盗丁雄泉

而在1958年旅美的丁雄泉,则受普普艺术浪潮的影响,以日常生活中的景物与大众文化中汲取创作的灵感,将他生活中的七情六慾、酸甜苦辣化为艺术的灵光,在创作上描绘着其所钟爱的人、事、物,如女人、花卉与动物为他经典主题,自1970年代晚期起,他更以中国传统水墨特有的宣纸为基底,在上头施以大块面亮丽的萤光压克力彩,与率性奔放的线条,成为其标志性的特色。他作画的速度极快,像是要抓住生命中最美好的时光,酣畅淋漓地画下他所喜爱的一切。透过创作,他亦丰富了中国水墨绘画表现的可能性。

现代贾宝玉的笔下风流——《三美图》

丁雄泉(1929-2010 )
丁雄泉(1929-2010 )
三美图
墨压克力彩纸本
180.5×97 cm
约一九七〇年代晚期作
来源:
美国私人收藏
估价:HKD 320,000 – 420,000

「每一次我看见美丽的女人就会联想到鲜花,鲜花的美使我空灵,使我惆怅,使我新鲜,使我不同,使我重生」— —丁雄泉

《三美图》为艺术家脍炙人口描绘女人的主题之作。画面中三位长发垂肩,朱唇粉面的女子并排而立,眼神眉目含情,似笑非笑,令人想起《红楼梦》中,曹雪芹形容贾宝玉「天然一段风骚,全在眉梢;平生万种情思,悉堆眼角」,眼波流转间顾盼生姿。三位女子发间艳丽的鲜花,与手所持的花束遥相呼应,标志性的莹光绿搭配鲜艳的黄色、粉色,为画面增添了了摩登的现代趣味,展现了「人比花娇」的东方文学式的美感。

斑斓背後的乡愁——《美女与鹦鹉》

丁雄泉(1929-2010 )
丁雄泉(1929-2010 )
美女与鹦鹉
墨压克力彩纸本
58×88.5 cm
来源:
亚洲私人收藏
估价:HKD 180,000 – 250,000

除了女人之外,丁雄泉亦喜欢饲养动物,并将动物入画,如鹦鹉即为其侨居海外,长期陪伴在侧的忠实宠物。《美女与鹦鹉》中,艳丽的色彩背景中,两名女子姿态妩媚,衣着鲜艳的女子出现在我们的眼帘。一只鹦鹉搭在右边女子的肩膀上,晶莹的眼珠颇具灵性,翠绿色的尾巴与女子粉色的衣饰形成强烈对比;右边女子则手持扇面,色彩瑰丽斑斓,强烈色彩饱和度和戏剧性色调变化,组合出韵律感十足、生动活泼的构图。丁雄泉藉助鹦鹉、扇面这样精致而生活化的元素,将女子的万般风情描绘到极致,而在那潋灩的色彩背後,或也抒发了他寂寞的乡愁。

我所写的是人性:邱亚才的世纪寓言

邱亚才于作品前
邱亚才于作品前

八十年代台湾艺术界百花齐放,许多艺术家在创作上的优异表现,使他们在国际舞台上绽放光芒,而在这股浪潮下所涌现的杰出艺术家中,邱亚才可谓个中代表。他以描绘人像画着名,以油彩为媒材,沿袭传统中国水墨画中的白描,勾勒他身边所观、所想、所感受的人性。艺术家藉着人物的描绘揭示出真实人生的百态,有其甜美,也有其残酷,与古今中外的文学家与思想家如孔子、孟子、莎士比亚、杜斯托涅夫斯基等人笔下所诠释的人性之复杂不谋而合,因而获得广大观者的共鸣。1989年,香港艺术界重要推手张颂仁邀请邱亚才于汉雅轩举办「邱亚才与郑在东」双个展,展览取得广泛回响,当地不少知名藏家纷纷邀请邱氏为其创作肖像画,包括香港知名慈善家邓永锵和英国政治家David Davis,都曾是他画笔下的人物。本季秋拍,嘉德香港很荣幸为藏家带来两件邱亚才80至90年代的重量级经典代表《模特儿》及《自负》。

 不自知的美丽,情感的倾注——《模特儿》

邱亚才(1949-2013)
邱亚才(1949-2013)
模特儿
油彩画布
191.5 x 130 cm
一九九三年作
出版:
2009,《邱亚才》,旻谷艺术,台中,第三十六页
来源:
哥德艺术中心,台北
亚洲重要私人收藏
估价:HKD 1,200,000 – 1,500,000

完成于1993年《模特儿》为邱亚才尺幅壮阔的女人主题创作,当中交融了他对于爱情与青春的向往。艺术家藉由线条的疾徐快慢和粗细顿挫,透过对于人物五官、发丝、衣折等细节的描写,点滴塑造女子的气质和个性,逸笔草草间带出若唐代文人绘画的气韵。作品一反过往的深沉黝暗,他在此以明亮轻快的颜色为主调,翠绿的背景洋溢着春天的生机,与画中人几合格状的图腾裙子的蓝、椅子画龙点睛的橘红形成鲜明的对比,带来高度的视觉冲击,此和女子安详的神情交织出戏剧性的火花,画中人侧坐于画面中央,眼神低垂似若有所思,姿态挺拔而修长的颈部,心不在焉的神情,似诠释着不自知的美丽,以及艺术家对于美的价值观。

心灵捕手的自我审视——《自负》

邱亚才(1949-2013)
邱亚才(1949-2013)
自负
油彩画布
80 x 65 cm
一九八五年作
出版:
2006年,《邱亚才》,哥德艺术中心,台北,第145页
来源:
哥德艺术中心,台北
亚洲重要私人收藏
估价:HKD 180,000 – 250,000

非科班出身的邱亚才,曾不止一次提到毕卡索对他的影响,在完成于1985年的《自负》中,可看出其深受毕卡索蓝色时期的创作启发──画面中央的人物忧郁阴沉,隐藏在画面以外的双手使人物的身躯突显了形体的孤绝。画面人物以侧面示人,鹰钩鼻、昂首的下巴与不动声色的冷漠眼神背後,似传递着艺术家内心深处的孤独感与一种想被了解的渴望,而这一切似乎正是邱亚才本人的内心独白──「我观察现实,沉浮于想像」,冷静外表下翻腾着自负与自卑,既是幻想,也是现实……一个自负又自卑的艺术家,一颗游走于世间,渴望用画笔表达自我的灵魂,正带着审视的距离,缓缓地向我们走来。

 中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会

< 预  展 >

9月30日 及 10月1日(星期六、日)

< 拍  卖 >

 10月2日(星期一)

瓷器工艺品

古典家具

亚洲二十世纪及当代艺术

 10月3日(星期二)

中国书画

珠宝钟表尚品

< 地  点 >

香港会议展览中心 | 展览厅 5 BC

编辑:江兵

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