大未来林舍画廊5月隆重呈献了“常玉-寄黑藏白醉粉红”个展，引领观众一窥常玉的时代风华。林天民先生自1991年将第一批常玉油画作品带进台湾，并于1992年将常玉作品引荐至苏富比台湾首拍。同年于“帝门艺术中心”主办常玉首次油画展，便开始引起许多收藏家热情关注及追逐常玉的作品。至今，共举办过六次常玉个展，并参与历史博物馆（National Museum of History）、法国居美美术馆（Guimet Musée National des Arts Asiatiques）举办的常玉大型展览。本次展览在第二代接班人林岱蔚的筹办下，延续并重现林天民推广常玉近30年信念与心路历程，以“历史文本为基底，美学精神为核心价值”的信念，希冀与观者一同感受回到初始看常玉的惊艳与感动。

1895年常玉出生于中国四川商贾家庭，少年时期入上海美术学校就读，1919年赴日留学。1920年应政府提倡的“勤工俭学”激励前往法国，与林风眠、吴大羽、徐悲鸿、庞熏琹等人均属第一代旅法华人艺术家。身处巴黎的常玉其创作更多是在参照、辩证当时的创作氛围与美学思维，而非仅是师从、遵循西方学院派的艺术教条；同时站在自身的文化底蕴下，融会西方现代美学的视野并与来自世界各地的艺术家同堂竞艺。虽然日后常玉曾短暂返回中国，但仍决定回到巴黎的艺术世界。这个既传统又世界的常玉，正是1991年林天民先生初见其作品时体验到的纯粹美感与时代精神的凝聚。

是次展览常玉生平最大巨作近300公分油画作品《荷塘白鹤》为国巨基金会典藏，首次公开亮相于私人画廊，并同时展出数件大尺幅裸女、盆花等各主题代表作品。展览以“黑”、“白”、“粉红”为主题，勾勒出常玉创作的东方文人精神，重现最初常玉为人们所称道的创作本质。常玉刻意地将其用色精简在三个色调里，并用“简化主义” （Simplicism）又或者“本质主义”（Essentialism）来形容他的艺术，如同常玉于1946年曾说：“形式上我追求简化，直至最核心的本质。??精准的力量才能更加丰沛无限。”为让观者能更深刻感受到常玉所身处的“疯狂年代”（Années folles, 1920s, 30s）巴黎，展场特意规划了一个“巴黎画派”作品展览空间，同步呈现当时聚居于巴黎，来自世界各地有着不同文化背景的艺术家作品。透过此一情境，展览尝试引领观者回到常玉的创作年代，进而体会并看见在现代主义艺术的表现技法下，其作品独特的文人美学品味。

常玉的人生是一则巴黎游子的曲折传奇，而他的作品提升了今日我们的文化和视觉美学素养，也因此我们见证了应属于他崇高的艺术地位。于此，我们期盼号召和感谢更多人能诚挚地为维护常玉创作的声誉而投入严谨的基底工作。作为展览的一部分与延伸，此展大未来林舍画廊出版的专书跳脱“图录”思维，除了收录131件油画作品，同时藉由内载收集的历史照片与文章报导，包括常玉1945年发表其对毕加索的见解，席德进、庞熏琹、朱德群、吴冠中等艺术家眼中与认识的常玉，以及90年代初常玉作品第一次进入台湾，林天民先生的撰文与采访，直至1997年台北苏富比公司主办“常玉座谈会”蒋勋先生的演讲整理，藉以形塑一个更为立体与鲜活的常玉。常玉于今终于得到了其应有的历史定位，我们更该共勉珍惜一本初衷的纯真，及莫忘初心的热情和虔诚。

编辑：江兵