查理·卓别林大型回顾展日前在上海余德耀美术馆开幕，此次展览美术馆与爱丽舍博物馆合作，通过300多张照片、文献和近两小时的电影片段呈现了卓别林的电影生涯，与此同时，来自私人或公共机构收藏的原版海报、油画、版画作品等反映了卓别林形象对于世界各地艺术家的影响。
“即使在今天，每个人也能在他角色的身上，看到自己的影子，”卓别林儿子尤金·卓别林对“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）说。
1889年，查理·卓别林出生在伦敦沃尔沃斯区的东街。出生后的一年，他的父母就离了婚，他的父亲嗜酒如命，三十七岁时就死于过度饮酒，母亲在他很小的时候就患上精神疾病，后来被送入了疯人院。卓别林的童年几乎一直是在困窘和担惊受怕中度过的，七岁时，他被送到贫民习艺所，九岁时又去了八童伶木屐舞蹈班，十几岁时已经有了“丰富”的工作经历。“我曾经当过报童，印刷工人，制玩具的小贩，吹玻璃的工人，医生的小用人等等”，在自传中，卓别林曾这样写道。
青年卓别林
在他困苦的童年中，也曾有过短暂的幸福。“记得在母亲走红的那些日子里，我们也住在威斯敏斯特桥路。那儿的人都显得欢欣而和蔼，街上都是一些吸引人的店铺、酒馆和音乐厅……”这些稍纵即逝的美好时光和那度日如年的幽暗岁月，成为了卓别林最早的艺术萌芽。他的父母都是戏院里的歌手，童年时他就经常跟着母亲看戏，耳濡目染。因为母亲嗓子不好，卓别林五岁那年就一次登台，代替母亲表演，而在跟随童伶舞蹈班巡回演出时，他也有机会观看了不少戏剧，并与许多小丑演员相遇。
卓别林从小就决心要当一名演员。在展览的第一部分“伦敦街头舞台”，能够看到少年卓别林是如何接近自己梦想的。1908年，他成为一名默剧演员。展览呈现了他早期的一些舞台定妆照片，比如《沉默的鸟》中的“醉汉”形象，17岁的卓别林凭借这一角色声名大噪，他因此被基石电影公司发现，从而走上银幕。
卓别林扮演“流浪汉”，约1916年 © Roy Export Co. Ltd／洛桑爱丽舍博物馆惠允
小胡子、小礼帽、拐杖、独特的八字步——这个由卓别林塑造的“流浪汉”形象举世闻名。1914年，他在《威尼斯儿童赛车记》中穿上那套使他成名的戏服，从那以后，“流浪汉”夏尔洛开始有了自己的生命。在不同的电影中，这个穿着不合身礼服的“绅士流浪汉”总是对弱者施与帮助，又总是以笨拙甚至滑稽的方式反抗权威，面对困难，他总能想出一个暂时救急的解决方法，“对他而言，一切问题都有解，尽管这个世界对他并不友好。”在《试论夏尔洛的象征意义》一文中，现代电影理论家安德烈·巴赞这样写道。
展览现场 ©余德耀美术馆
展览通过卓别林的电影剧照、他在拍摄片场的照片、他写的电影脚本、手稿以及不同电影片段蒙太奇式的剪辑和衔接，呈现整个电影创作的不同层次，将观众带到舞台背后，看到卓别林创作的全过程。“在展览中，最难的部分在于，如何将电影的片段，同照片、图画、档案、手稿等静态的影像融合起来，使之形成一种对比和对话。”展陈设计师阿德里安·卡迪 （Adrien Gardère）在展览现场说道。“因此，我们布置了这样的一个架构，我们无意呈现电影的放映，而是将这些电影桥段作为背景，作为展览的一种色彩。”在展览现场，可以看到一些被置于空间中央的银幕上放映着卓别林的电影桥段，它们与周围的剧照、手稿等形成呼应。在一块银幕的前面，还“叠放”了另一块较小的屏幕，小屏幕上呈现了“流浪汉”夏尔洛形象最初的诞生，背后则是夏尔洛后来在不同电影中的表现。“相较电影的放映，我们想要展现的是卓别林漫长电影生涯的‘一瞥’。” 阿德里安·卡迪说道。
展览现场 ©余德耀美术馆
20世纪20年代，有声电影诞生，而彼时的卓别林仍然持续制作默片。与此同时，他通过电影配乐来丰富电影的表现力，配乐和表演动作互为表里，编织属于“流浪汉”的世界。
作为两位剧院演员的儿子，卓别林的生活环境一直充满音乐。他曾自学小提琴、大提琴和钢琴，并在1916年第一次发行了自己的乐曲。从1931年的《城市之光》开始，他共为自己的18部电影制作配乐。《摩登时代》中，乐曲和表演的同步，巧妙渲染了电影的氛围。《舞台生涯》中，卓别林亲自操刀的主题曲荣获1973年第45届奥斯卡金像奖最佳原创配乐。在“卓眼视界”展览上，能够看到卓别林拉小提琴的照片，以及他在电影《一个国王在纽约》中“指挥”的剧照。
查理·卓别林和助理埃迪·萨瑟兰（左）在《淘金记》片场，1924年4月© Roy Export Co. Ltd／洛桑爱丽舍博物馆惠允，博洛尼亚电影资料馆惠允扫描
卓别林的喜剧形象深入人心，人们总以为他本人就是“夏尔洛”那样永远有趣、欢乐的人，但事实并非如此。展览上有不少卓别林在片场的照片，可以看到他在拍摄过程中非常严肃的一面。“他非常认真刻苦。人们总认为做喜剧很容易，其实不然。你不是化了妆、穿上戏服就能成为一个小丑，而是这个小丑走入了你的生命，你最终和他合为一体。”卓别林的儿子尤金？卓别林（Eugene Chaplin）在展览现场告诉“澎湃新闻？艺术评论”（www.thepaper.cn）。尤金是查理？卓别林和他的第四任、也是最后一任妻子乌娜？奥尼尔（Oona O'Neill）所生的第五个孩子。相比电影，父亲对于音乐的喜爱似乎对他影响更大，他是一名录音师，曾和滚石乐队、皇后乐队、大卫·鲍伊等著名音乐人合作。“父亲为了达到完美的表演，总是需要花费很多时间。”尤金说道。
“他的作品看起来很有趣，因为早期的喜剧更像是低俗闹剧。但后来，角色成长了，他变得更加有社会意识，电影也开始拥有社会意义。”尤金表示，于是，在《摩登时代》里，我们看到了工业社会下的生活及其结果。在《巴赞论卓别林》一书中，巴赞就写道：《摩登时代》称得上是唯一充分再现了20世纪人类面对社会和技术机械时的彷徨感的电影寓言……时间的流逝抹去了影片所处的时代背景，重新还其以古典主义的本色。”
《摩登时代》1934-1935年 ©Roy Export SAS / 洛桑爱丽舍博物馆惠允，博洛尼亚电影资料馆惠允扫描
尤金认为，父亲的电影形象和他本人俨然是一个人，“‘流浪汉’是一个贫穷的人，他在社会底层挣扎，渴望得到尊重，不管他跌倒多少次，他总会起身，将衣服整理好，把帽子重新戴好。通过‘流浪汉’的角色，我觉得他（卓别林）传递了他想表达的东西，积极的精神。”
如果说“流浪汉”是一个时代小人物的缩影，那么后来的《大独裁者》里的“兴克尔”则表达了卓别林的反战思想。在电影的最后，被征入伍的犹太人理发师查理被误认为是独裁者兴格尔，他趁机做了一场“为自由而战斗”的大演说。人们可以从电影里兴克尔的胡子、身材、演说、残酷中认出希特勒的形象，但最终，卓别林用一番激情的反战演说“替换”了这个可怕的独裁者所留下的影响。《大独裁者》是卓别林的第一部有声电影，在展览中，它和《摩登时代》正好相对，“观众在一边欣赏无声的《摩登时代》，走到另一边，又会听到《大独裁者》中的演说。” 阿德里安·卡迪在展览现场说道。对卓别林而言，有声电影的出现不只是电影形式本身的革新，更是清晰地传达思想和情感的途径。
卓别林通过喜剧传达了他的思想，他是20世纪最具影响力的表演艺术家和电影导演之一。展览中展出了不少艺术家的油画、版画、拼贴作品，体现出卓别林形象对于当代艺术的广泛影响：费尔南·莱热（Fernand Léger）、马克·夏加尔（Marc Chagall）等艺术家的创作都曾受过他的启发。在展览现场，记者还看到一件“沙滩椅运动装置”装置作品，艺术家杰雷米·戈贝（Jérémy Gobé）将卓别林标志性的走路姿势转化成了装置的机械运动。他们在作品里融入了卓别林的形象，又用各自的风格完成了新的演绎。
艺术家们基于卓别林形象创作的作品 ©余德耀美术馆
“在每部卓别林的电影中，你都会发现一些让你受用的东西。这是因为，在他的电影里，你总能找到自己的影子。”尤金向“澎湃新闻”说道，每个人对于卓别林电影都有自己的理解，这也正是他的电影至今仍然拥有生命力的原因。
编辑：江兵