“超常规：陈文令艺术展” 于上海言午画廊隆重开幕！

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2018-08-20 10:26:23　来源：99艺术网专稿　

超常规：陈文令艺术展
展览时间：2018年8月19日——9月14日
展览地点：言午画廊

2018年8月19日下午4点，“超常规：陈文令艺术展” 于上海言午画廊隆重开幕！不为常规所禁，尊崇天性的自由一直是陈文令创作的初心。展览在开幕前还举办的学术研讨会，本次展览展出的数件作品中也正是要表达他“超常规”的对人文社会的敏锐关怀。

开幕式现场

陈文令的雕塑主要表现人处于某种激情或者极端的人性超常状态，这是他的早期雕塑语言最初的自我形式，这种自我主题后来被引入到一种社会性的语境，成为一种对消费社会人向可爱和快乐主义动物状况的反讽。

左起：艺术家陈文令、策展人顾振清、宝龙文化集团总经理裴今梅

“超常规—陈文令艺术展”艺术研讨会

展览现场

展览现场嘉宾合影

陈文令与谷文达

开幕式现场嘉宾合影

展览现场

陈文令：超常规的思维放电

策展人/顾振清

超常规是一种思维方式。这种思维方式往往是艺术家赖以打破常规、以与众不同的形式语言脱颖而出的秘径。常规对陈文令而言，就是既有艺术的陈规、旧习、惯性和艺术史范本形成的条条框框。这些条条框框是双刃的。它既是人们窥探人类既有艺术遗产、认知既有艺术法则的门径，又是屏蔽现代视觉革命的复杂背景和深度逻辑、固化当代艺术史范本及其符号学范式的樊笼。陈文令不为常规所囿、所禁，尊崇的是一种来自天性的自由。他的思维放电模式，时而是非线性的、发散的、跳跃的，时而又是重组的、旁通的和集成的。

超常规 720x250180cm 铜着色 2018年
超常规 720x250180cm 铜着色 2018年

陈文令对自由意志的纵容和对世俗社会的批判，使思想不断塑形、不断成像。他的思想塑形和成像在自身作品中野蛮生长，触角所至，贯穿叙事与形式、能指与所指之间的壁垒，构成一种超越符号学谱系的语境和一种个性化的知识生产。诚然，陈文令各种生动的形象符号往往是一种逻各斯中心主义化的视觉文本链条，互相链接，互为因果。它们可以是侧向思维、逆向思维的结果，诉诸入世、夸张和自我搏斗；也可以是平行思维、多元思维的出口，诉诸出世、高蹈和宇宙奥义。

在别处 420x310x235cm 铜着色 2018年
在别处 420x310x235cm 铜着色 2018年

陈文令的家乡是福建的安溪。中国福建沿海地区的民间雕塑传统和妈祖崇拜、萨满精神之间的关联，成为深植于他知识结构和人文修养深层的一种文化根性。这种文化根性源自一种针对人类生存本质的深刻感知和深度体验。陈文令自源性的生命感知和体验所催生的文化自觉，使他产生一种刻骨铭心的本土认同和自我认同，从而无惧地面对不同时代、不同地缘、不同人群的精神困境和人性危机。

眼见为虚185X87X87cm Painted Fibre Glass 2008

陈文令的人物、动物等形象所拥有的生命的原始冲动和洪荒之力，往往与现代性社会的秩序和消费主义流行文化所蕴涵的问题和危机，构成一种难以调和的冲突。这种冲突充满迷人的张力，使得艺术家寓言化的具像叙事和反讽方法具有一种魔幻现实主义的风格。在陈文令新的集成风格的作品中，他或把既有的雕塑成品、或把流行的符号性物像，进行超常规地搭配、重组，使之融为一体。

绝地生花256x110x75cm 综合材料 2018年
绝地生花256x110x75cm 综合材料 2018年

无论是现实生活人性挣扎的形象表现，还是消费社会之中物欲横流的群像塑造，都被集成风格的形式语言活化为有机的视觉元素。原来互不相干的两个、多个形象符号成品，在陈文令魔幻般的集成化结构中发生语言形式的“能指变”效应，转换、发散出极为丰富的所指意义。这样的雕塑性装置作品，彰显出一种新与旧同在、天使与魔鬼同在、发生感与崩坏感同在的表现力。

长天秋月Autumn Moon In The Sky 260x170x80cm 综合材质Mixed Materials 2017

陈文令早期的《红孩子》、《幸福生活》、《异度风景》系列和近期的《妙谛因心》系列中，各种古灵精怪的人物形象和物像符号都具有一定的视觉魔性和辨识度。这些的形象符号的知识渊源以及隐喻、象征系统，都可上溯至中国文明推崇“天人合一”、“万物有灵”理念的文化原乡及其人文传统。艺术家凭借自身作品形象符号的一种超常规的精进、转换，聚焦着他对当今人类的生存状况的深度洞察和分析，同时释放着他对未来人类的进化方式的无尽想象和焦虑。陈文令的自身经验、自身认知，不仅塑造并刷新着自己重组的符号体系，而且延展着他与外在世界润物无声的非凡对话。

同一条船上？

文/陈文令

两个月前，我确定筹办本次“超常规”个展，按常规而言，这是一个无法实现的展览。而今天，我超常规地呈现了这个完整的个展，或许，超常规的扩散思维正是艺术突破的前提。

醉在云端96x41x28cm 铜着色 2018年
醉在云端96x41x28cm 铜着色 2018年

当今世界所展现的社会万象是激发艺术家不断创新和创好最有力的源泉。一个多月前，当此展的筹备工作陷入瓶颈之时，举世震惊的假疫苗事件暴发，种种遣责声浪不绝于耳。令人疑惑：时下究竟是不是一个“邪不压正”的时代？”每一个中国人都感到深度的不安，而现实中多数的人却选择用日夜的奔忙来忘记恐惧。一个大时代真正的不幸是没有真正的怀疑与批判，往往历史有着必然的相似性，正如18世纪法国启蒙思想家博马舍所言“倘若批评不自由，则赞美亦无意思”。怀疑和批判精神是推动人类文明进步的必然条件，人类思维的每一次突破，都离不开对固有的一切权威的质疑和批判。有时对这个最有幸也最不幸的时代含着泪才勇敢地说出几句心里话，这应该是一个艺术家最起码的良心和悲悯，更是对自己的国家和国人真正的爱。我最喜欢海明威说过的一句话，“所有人是一个整体，别人的不幸就是你的不幸，所以不要问丧钟是为谁而鸣”。我们每一个中国人或地球人彼此看似毫无相干，其实内在的命运有着千丝万缕的联系。概而言之，每一人都在同一条船上。

幸福生活NO.21Happy Life NO.21 175X110X63cm 铜上彩Painted Bronze 2008
幸福生活NO.21Happy Life NO.21 175X110X63cm 铜上彩Painted Bronze 2008

我们是一个容易好了伤疤忘了痛的国度。我想任何的社会现实都应该有真正的记录者和反思者，遗忘就容易重蹈覆辙和引来背叛。假疫苗这一恶迹令我愤怒之余又脑洞大开，“超常规”这件雕塑装置作品应运而生。我将前后相距近二十年的两件看似不相干的旧作生猛地砸在一起，一件充满人性正能量的红男孩狠狠地怼在一个充满迷狂拜物主义的抱猪男肩上，顿然产生了一种强大的视觉场域和时代特质。这是我将自己各个时期的所有作品作为现成品或元素进行超常规的解构与重建的创新性尝试。

一个艺术家的创作只要是发自内心的，并能真切地反映社会生活的意识形态和精神世界。无论你多么跳跃，多么不顾上下文的关联，一些看似突如其来的支流，最后都会自然而然地重新汇进艺术家长久以来创作的艺术主流中。

展览现场