2018年秋季，保利香港现当代艺术专场拍卖将于9月30日上午11:30于香港君悦酒店隆重举行，将囊括中外知名艺术家不同内容与媒材的多元化拍品，力图以专业的角度为藏家提供全新收藏可能性。

上世纪60年代，以安迪·沃荷(Andy Warhol)为首的波普艺术风格风靡美国，艺术家们将商业社会的文化符号作为创作基调，对通俗文化与高雅艺术之间的关联进行批判性探索。90年代的「政治波普」则是从波普艺术中衍生，以中国政治形象为文化切入点，将荒诞与反讽色彩注入大众所熟知的形象，打破惯性思维和意识形态，构建中国特殊政治和社会背景下的艺术符号。

「政治波普运动」之父王广义将西方消费文化引入社会主义的象征性图像中，对话两种截然不同的政治体系下的精神诉求。李山则以重复性的政治人物形象和极简化的喻体图样为载体，通过媚俗化的艺术表现风格诠释这一代人矛盾的心理状态。而同样是经历了动荡的社会文化历程的刘野，则选择绕开对于政治主题的探索，专注于描绘自我内心情感与成长记忆，以童话般的唯美画面呈现蒙德里安的视觉理论，在现实社会和自身经历的契合点上构建艺术脉络。叶永青亦将文人率性为真的气魄植入他的观念艺术中，遵循「综合就是创造」的理念，赋予其作品图像文字语意，令日常之物充满生命力。四位艺术家皆以诙谐幽默甚至是荒谬的表现手法为严肃的艺术环境增添趣味，引发观者回味无穷的哲学性思考。

王广义

物质社会的文化乌托邦

大批判系列：华特．迪斯尼的艺术
2006 年作
油彩画布
300.2 x 199.8 cm.
出版
《王广义:作品和思想1985-2013》Skira 出版社米兰义大利2013年(图版，第130页)
HK$ 1,000,000 - 2,000,000

《大批判系列：华特．迪斯尼的艺术》中，艺术家以美国「波普艺术」的平面化绘图手法，用简洁的线条和鲜明的颜色将中国文革时期的「乌托邦国家」概念催生的政治标贴—工农兵宣传画形象绘于画面中央，与此同时，享誉全球的美国动画生产行业巨头—华特．迪斯尼公司的标志与英文「艺术」被并置排列于图像的上下方；传统认知观念中相互冲突的东西方对立面被拉进同一框架内进行直接对话，在画面中形成了一种全新的视觉体系平衡。王广义这种独具个人特色、以图像符号将神性政治人物拉回现实的艺术语言，是改革开放初期中国人民思想形态的明确表达；而在画面中仅使用三原色(红、黄、蓝) ，再次强调其一贯坚持的，使用简单直观的表现形式进行社会深层反讽的艺术理念。艺术家通过独特的艺术表现形式，观者可以清晰的目睹当时物质化社会里某种英雄主义的遗留，以及之后的没落，「大批判」不仅是一个时代的缩影，更是一种情结。

安迪.沃荷《毛泽东》1972年作美国纽约现代艺术博物馆藏

王广义《大批判系列：华特．迪斯尼的艺术》2006年作 Lot226

刘野

自我精神的童话式书写

飞翔的天使
1998 年作
油彩画布
40 x 40 cm.
出版
《刘野全集1991-2015》Hatje Cantz 出版奥斯特菲尔登德国2015年(图版，第98-05图，第280页)
HK$ 4,000,000 - 6,000,000

创作于1998年《飞翔的天使》是刘野从德国回到中国后，对于美学认知的重要归纳与总结。他以富含特殊意义的大面积红色，暗示时代的情境，而画面中的一对天使，是艺术家将自我形象升华为天真、无邪的表征,代表回到中国后刘野对童年记忆的追溯。画面中暗藏理性逻辑对空间秩序的结构，实现艺术家长时间推祟恒定、静谧的规律和美感。此阶段重要的特征─中国山水图式，来自刘野从传统山水画中对空间留白的布局，启发下一阶段纯化背景为单一色块。《飞翔的天使》中暗藏的线性秩序将画面分割为几何区块，首先是上方划过天际的飞机，牵引出两条笔直轨迹，而中央两个舞蹈的天使将双手搭架成一道横线，舞动的双腿高举半空构成两个直角与下方的地平线垂直，这些垂直与水平交叉的轴线将画面精准切割成块状关系，建构抽象美学中视觉稳定的平衡比例原则，体现刘野长期以来所追求的均衡秩序感，他将抽象背后稳定的纯粹美学，以具象的画面构图关系，构成一个属于他自身的艺术史谱系。

李可染《万山红遍层林尽染》1963年作中国北京中国美术馆藏

刘野《风景》1997年作

李山

灰色地带的胭脂化解放

胭脂系列第68号：双鹅
1994  年作
油彩画布
150.5 x 178.5 cm.
HK$ 1,100,000 - 1,800,000

对于李山而言，动物形象也是可以代表他所追求的生命原始性的艺术文化符号。如同《胭脂系列第68号：双鹅》中所描绘的两只相背对对方的灰白鹅，口中各衔一朵白芯红沿的莲花，莲花延伸至靠近彼此的位置相对而立。李山认为「鹅慵懒，莲花媚俗，这些符号最贴切『胭脂』主题。」而传统佛教文化中，鹅有世俗的五德，是吉祥的化身；莲花则是高贵和圣洁的象征。这种意识形态的差异便是李山所言的「灰色地带」，是属于每一种文化背景，每一个人的「灰色地带」。彼此对称的鹅形象像是镜子的两面，仿佛暗示着芸芸众生的彼此映照和响应。处于一个集体意识强烈的时代，人与人之间的差异性在社会和文化层面是较为不明显的，当时民众的生活处境大致相同，贫富等级和精神状态大同小异。李山借用鹅的形象暗喻对于人性的关怀：到底集体生产量与精神独立个体哪一个才是真正值得去追求的？延续了「拈花一笑」的毛泽东肖像中对于严肃艺术文化的解放，开启了艺术家之后向动植物主题和生命与科技进行深刻探索的「阅读」系列及「南瓜计划」，《胭脂系列第68号：双鹅》蕴含了李山始终如一所坚持的生命原始状态的诠释，是见证李山艺术创作生涯进入新篇章的重要标志。

罗伯特.劳森伯格《农场花园》1988年作美国克利夫兰克利夫兰艺术博物馆藏

李山《胭脂系列第68号：双鹅》1994年作Lot229

胭脂系列
1994  年作
压克力拼贴画布
20.8 x 28 cm.
HK$ 60,000 - 100,000

1994年创作的《胭脂系列》、《胭脂系列第68号：双鹅》及2005年的《胭脂系列：双面毛泽东》均为胭脂系列的作品，以中性化的毛泽东形象为主要题材，配以莲花图样，定格在嫣然一笑的状态。李山将毛泽东在延安时期最俊俏的照片形象作为基础，绘以鲜亮的单一颜色背景，《胭脂系列》正是此系列中尺幅精致的经典代表。鲜艳如胭脂般的红色背景前，剪影一般的毛泽东头像上配一顶粉色红军帽子，毛主席耳后别了一朵粉红色六瓣莲花，视觉冲突感极强。将革命政治领袖以中性化的的方式呈现,是艺术家对于中国文化中「灰色地带」的解读。

李山在2005年所作《胭脂系列：双面毛泽东》，则在政治形象和社会风潮的表象之下，赋予了画作象征意义和精神寓意，将对于自己所处的社会环境和所经历的历史背景的反思植入作品中。天蓝色的背景的映衬下，一大一小两位毛主席以并列平行的方式占据画布的大部分空间，同样「回眸一笑百媚生」的姿态注视观者，左侧的毛主席口中衔着一朵鹅黄色的四办莲花，与红军帽上的星星颜色一致；右侧所选用的则是对比鲜明的紫色。画中的毛泽东抿住嘴，暧昧不明的微笑着，有别于大众对于政治宣传画中目光慈祥、表情神圣的伟大领袖普遍形象。打破观者的思维惯性，以讽刺和调侃的方式去还原人物的最原始状态，也就是毛泽东作为一个普通革命军人的形象，李山意图去释放自身一种矛盾复杂的情感，也是经历了那段历史和文化动荡的大部份中国民众压抑在心中的无奈和无所适从。

叶永青

以「鸟」为迹的慢速涂鸦

画鸟
2007 年作
油彩拼贴画布
150.3 x 200 cm.
出版
《迷涂症─叶永青艺术之旅》Anna Ning Fine Art香港中国2008年(图版，第199页)
《雀神怪鸟─叶永青2012》龙门雅集上海中国2012年(图版，第80页)
HK$ 800,000-1,000,000

鸟(春晓)
2008 年作
压克力画布
200.3 x 299.8 cm.
出版
《画.涂─叶永青精品收藏展》寒舍空间台北台湾2009年(图版，第20页)
HK$ 400,000 - 600,000

2000年开始，叶永青将鸟儿作为观念艺术的主题，颠覆了以往涂鸦快速简洁的特质和印象，采取慢速涂鸦的逆向思维，放慢速度去刻画仓促的意象，用极细致的笔触勾勒出抽象亦有规矩可循的流畅线条，看似不经意的率性而作，细节放大到近乎失真，细看则又深感其耐人寻味的内涵，鸟的神韵跃然纸上。此次呈现的两幅画作《画鸟》及《鸟（春晓）》中，艺术家将鸟作为调侃玩味的幽默素材，儿童画般的笔触中藏匿着与传统思维背道而驰的荒诞反差，赋予鸟儿叛逆而灵动的特质，莫非天人合一的超然境界。《无题》则是叶永青将象征符号以日记式的涂鸦手法进行的延伸，拼贴而成的图腾样式，滑稽荒诞的形象描绘，与其说是对于过往的追忆更像是当下所集锦出的未来。叶永青将文人的悲悯与伤感安置于浪漫率真的诗情画意中，便是一种恰到好处的格局。

无题
1995 年作
油彩拼贴画布
88 x 88 cm.
HK$ 160,000 - 240,000

编辑：江兵