人们常说，艺术和艺术家密不可分，而在以建筑大师驰名的勒?柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）的身上，人们看到的或许是，艺术家和建筑师合二为一。
据悉，挪威奥斯陆国家博物馆正在举办两场关于建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的展览，相较他著名的建筑成就，展览“海边的柯布西耶”和“柯布西耶——版画”关注柯布西耶的绘画。柯布西耶从自然中汲取灵感，最终将记忆和感触以抽象的形式定格在位于巴黎工作室的画布上。事实上，柯布西耶的绘画是了解他建筑理念的重要途径，那些抽象绘画中的曲线形状，在他的建筑中同样存在。作为最受争议的建筑师之一，柯布西耶通常被描述成冷酷的控制狂。而在挪威奥斯陆国家美术馆的展览中，则展现了他更为浪漫和幽默的天性。
Le Corbusier
Le Corbusier, "Trois figures de femme et chien" © FLC/ADGAP
海边的柯布西耶：从自然中寻找灵感
人们常说，艺术和艺术家密不可分，而在柯布西耶的身上，人们看到的或许是，艺术家和建筑师合二为一。作为最受争议的建筑师之一，柯布西耶通常被描述成冷酷的控制狂。而在挪威奥斯陆国家美术馆的展览中，则展现了他更为浪漫和幽默的天性，展览“海边的柯布西耶”追溯了他在夏日里沿法国西南海岸旅行的往事。
展览在奥斯陆国家博物馆内的Villa Stenersen中举行，呈现了柯布西耶在1926年至1936年间作为艺术家所完成的作品。展品不仅囊括了十五幅柯布西耶的复制画作以及一系列素描，还放映了两部由他自己拍摄的展现周围风景的影片。
Le Corbusier, "Baigneuse, barque et coquillage", unknown date. © FLC/ADGAP
和许多充满创造力的人们一样，柯布西耶也有专门寻找灵感的地方。Le Piquey是他灵感的宝库，在那里，他再次成为夏尔-爱德华·让纳雷（Charles-édouard Jeanneret，柯布西耶原名），自由而不间断地画着草稿。一旦他回到自己位于巴黎的工作室，他马上就把草图变成绘画，让想法以抽象的形式在画布上凝固。
身为纯粹主义的创造者之一，柯布西耶的绘画描绘了他对于日常事物的几何图形的痴迷，他或是突出类型化的图形，或是破坏它们，这也显示了他早期建筑学研究的特点。有不少展览的策展都强调柯布西耶在Le Piquey的创作呈现了他如何从自然及周围环境中汲取养分。不过，鲜为人知的是，这些绘画创作还在很大程度上影响了他的建筑风格，甚至是对于材料的选择。
“人们在自然中的栖居吸引着我。Le Piquey处处都充满生气：健康、平静而宜人……这是被文明所损害的东西，人们因此而遭受不幸。”
Le Corbusier, «Taureau VI», 1964. © FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien
说到柯布西耶，很多人会想到他的观点“住宅是用来居住的机器”，或者是他那由高层住宅楼和高效率交通系统构成额激进的城市规划。他热爱机器。然而，无论是作为建筑师还是画家，他对自然的痴迷同样对他的创作有巨大影响。
La pêcheuse d'huitres, 1935. Image © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP
柯布西耶曾充满热情地描述他在Le Piquey看到渔夫们如何搭建自己的小屋，来应对日常生活和气候，“这些房子就是宫殿！”展览“海边的柯布西耶”呈现了其建筑在1930年前后的变化。他开始用毛石砌墙，用木头作为结构，这与他早期别墅中的现代主义美学大相径庭。
Le Corbusier, «Taureau VI», 1964. © FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien
无论喜欢与否，直到今天，柯布西耶仍然是备受公众关注的人物。或许他想要的只是海边的简单生活，又或许，从城市中片刻逃离对他而言已经足够，不管怎样，Le Piquey都是形成他建筑观念不可或缺的一部分。
绘画和建筑的统一
“从1918年开始，我几乎每天都会画画。通过绘画，我为我的建筑找到了形式。
Le Corbusier, «Portrait», 1960. © FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien”
在1962年的一次采访中，柯布西耶说出了这样的话。他将自己看成一个造型艺术家。在创作中，他不去区分绘画、雕塑和建筑——他将其视作一个整体。“从实质上说，我画的画其实是雕塑，”他说道。
1966年冬天，柯布西耶逝世后的几个月，奥斯陆装饰艺术与设计博物馆举办了一场关于柯布西耶的大展，纪念这位重要的建筑师。在展览上，策展人兼建筑师Robert Esdaile在博物馆内部搭建了一个展馆，作为柯布西耶建筑模型、雕塑和绘画的背景。这时候，挪威人才有机会见识到柯布西耶多样的创作。Esdaile还在柯布西耶晚年时向他购买了10件版画原件。这些版画也成为当时展览上的重要展品。
Le Corbusier, «Taureau XVII», 1963. © FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien
这是1966年以来，这些版画作品首次在展览上出现。“柯布西耶——版画”进一步探索了柯布西耶的建筑和视觉艺术之间的联系。如果说“海边的柯布西耶”呈现了他1930年代的创作，那么“柯布西耶——版画”主要聚焦于1950年代至1960年代。在这一时期，同样的曲线形状反复出现在柯布西耶的作品中：包括建筑、雕塑、油画和版画。
Le Corbusier, «Totem», 1963. © FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien
1955年，国际建筑界被柯布西耶在朗香教堂中展现的不规则形状所震惊。在展览上，能够看到那个时代的人们为朗香教堂拍摄的照片。在这些文献资料旁边，则陈列着柯布西耶的版画。
Le Corbusier, «Taureau I», 1964. © FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien
Le Corbusier, «Taureau VI», 1964. © FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien
Le Corbusier, «La Main Ouverte», 1963. © FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner Zellien
展览“海边的柯布西耶”在Villa Stenersen中举行，从2018年5月6日持续至2018年12月16日。展览“柯布西耶——版画”在奥斯陆国家博物馆的建筑馆中举行，从2018年10月12日持续至2019年1月20日。
勒·柯布西耶（1887-1965)，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，被称为“功能主义之父”。
编辑：江兵