吴大羽
黄色谱韵
1980年代作
布面 油画 裱于木板
54.5×39.5 cm
发表：
1、《吴大羽》，P145，大未来画廊，台北，1996年7月出版；
2、《吴大羽画展》，P66，国立历史博物馆，台北，2001年3月；
3、《上海油画雕塑院 吴大羽》，P140，上海教育出版社，2003年11月出版；
4、《吴大羽》，P143，大未来画廊，台北，2006年5月出版；
5、《吴大羽 海派百年代表画家系列作品集》，P96，上海书画出版社，2013年7月出版；
6、《吴大羽作品集》，P142，人民美术出版社，2015年3月出版。
展出：
吴大羽画展，国立历史博物馆，台北，2001年3月。

出版书影

吴大羽，中国二十世纪抽象绘画的开拓者。他创造性地提出“势象理论”，将西方抽象艺术的概念与中国传统书法、绘画理论及哲学观念相结合，使物象与气势相贯通，并于创作中构建起个人完整的艺术体系，形成成熟的艺术语言，以一人之力填补了中国抽象美术史上一段长时间的空白。

本次上拍的《黄色谱韵》是吴大羽1980年代的倾力之作，画面中黄蓝两色形成强烈的视觉冲突，画家利用率性自如的笔法，抒发自在精神与内心情感，在抽象的线条色块中蕴藏生动的韵律。2001年，此作展出于台北国立历史博物馆“吴大羽画展”之上，并发表于展览同名画册和多本艺术家权威著作之中，是一件资料翔实的代表性佳作。

吴大羽与夫人寿懿琳

吴大羽出生于江苏宜兴书香门第，自幼受传统中国文化的熏陶，七八岁时就对绘画有着强烈的兴趣，青年时期吴大羽前往法国国立巴黎高等美术学院求学，二十年代的法国正值现代艺术蓬勃发展，在早年野兽派、立体主义和同时期抽象主义等丰富的现代艺术形式的冲击下，吴大羽开始思考如何将东西方艺术观念与绘画语言解构、融合与重构，构建出一个跨越两种文化的艺术世界。

杭州艺专教师郊游合影，吴大羽在第一排左四

吴大羽大多对其作品不取画名，人们根据画家作品中的构成元素将无题之作分为“花韵”、“京韵”、“谱韵”等系列，本件《黄色谱韵》因画布中央蕴藏似脸谱造型而得名，黑色色块与蓝、白两色大笔触组构成脸谱轮廓，明黄色卷曲的线条勾画隐约的五官局部，透露出生动的气韵，正如他所言：“有时画题反而概括不了作品许多内涵和含意，还是无题为好，让观众去自由想象。”

吴大羽《窗前裸妇》
1932年
布面油画

画面纷繁的色彩中，艺术家融入了强烈的主观意识，流动的蓝色与跳跃的黄色组成富有节奏感的韵律，展现出强烈的色彩表现力。如吴大羽用色理论所总结：“眼睛的作用由心支配，从感觉出发，离开了心的发动，光凭眼睛是画不出东西的。”《黄色谱韵》以黄蓝两色为主，画布四周由深浅不一的蓝色大色块挥洒铺填，笔触走势各不相同，中心位置则以黑色为主导，黄、白两色枯笔线条穿插其间，巧妙地以弯曲细短且有力的笔触构成丰富图纹，勾勒微妙的脸谱形象，将中国传统文化符号寄托于色彩中，诠释中西美学融合的深刻内涵。活泼的黄色为深沉画面的点睛之笔，不仅与浓重的黑色形成对比，还向紧密的空间注入灵动的活力，生动体现出画家对色彩炉火纯青的驾驭能力。

吴大羽《花之舞》
布面油画
31x60cm

除了色彩上的独特魅力，画作所蕴藏的“势象”、“气韵”形成独一无二的律动之美。画面中大小笔触相得益彰，薄厚干湿分明与中国传统绘画中大写意手法有异曲同工之妙。吴大羽认为：“中国书法的最高境界，讲究势象美。绘画只能身随其后，书法是中国艺术的精华。”故在笔法间打破中国书法与西方油画的疆界，突显出中国书法求“势”的韵致。作品中，画家借用油彩媒介挟带书法用笔的气力，将西方抽象技法融入书法审美趣味。大笔势赋有力量感，小笔触穿梭其中，用笔急缓得当，飞顿交错，极具笔墨张力。

吴大羽的抽象艺术探索过程同步呼应着西方抽象表现主义运动，他的艺术成就超越国界，被认为对世界现代抽象艺术同样有着开拓意义，林风眠曾著文评价道：“就纯艺术探索而言，吴大羽是油画形式语言探索的先驱者。”《黄色谱韵》以无形之形的势与象，展露出艺术家胸中的气与神，无疑为吴大羽一件经典画作。

中国嘉德2018秋季拍卖会

巡展 Exhibit
10/27-10/28
武汉大学 万林艺术博物馆

预展 Preview
11/17-11/19
北京国际饭店会议中心

拍卖 Auctions
11/20-11/24
嘉德艺术中心

编辑：江兵