“守望原乡”2018广安田野双年展由一山作为总策展人，顾振清、冯博一为策展人，杨天娜(Martina Koppel-Yang)联合策展，谢蓉、张海涛、米诺执行策展。共展出了来自中国和全球其他九个国家的35位（组）艺术家的43件作品。

为让大家更加深入的了解展览信息，我们将陆续为大家推送各个艺术作品介绍，今天我们介绍的是艺术家范勃的作品《一次诗歌复制》。

一次诗歌复制  One Time Poetry Duplication ，2018
尺寸可变  Variable size
装置：泥土、草皮  Installation: soil, turf

作品的文本内容是一位视障少女所喜爱的两句诗，从诗的字面意义上，可以理解为她——个体——对自我的激励或者对未来积极的期许。但在此处，作品将盲文直接“书写”于草皮上，把这种个体的感受“种”回大地，文字似乎转为这片土地本身的发言。从这个角度上来说，作品中发声者的彼此转化，还原了乡土与个体之间的关系。乡土无法自我形成，而是需要个体的回应，彼此的意义才可成立。再进一步说，唯有如此，乡土与个体之间，才可彼此活化。

范勃  Fan Bo
一次诗歌复制  One Time Poetry Duplication ，2018
尺寸可变  Variable size
装置：泥土、草皮  Installation: soil, turf

作品方案的想法是从哪个切入口进行的？主要针对当地环境还是更多人文思考？

我曾在一次访谈中提到，和“乡村”有关的词组在这些年不断地被各个领域提及，但我们一直是习惯于城市生活的人，对于我来说，文字毕竟不是真实的经验。所以在展览前到广安，真实地在这片土地上行走的经历对我来说，非常重要。这也是为何我在这次展览上的作品《一次诗歌复制》更强调个体对土地的回应和期颐的能量。

一次诗歌复制 (局部）
One Time Poetry Duplication（part）

怎么理解“在地性创作”？可否结合自己的作品来聊聊这个话题？

作为这个地方的陌生人，我对这个地方的观看和体验是远远区别于在此长期生活的乡民的，反之亦然。所以我也不愿意将艺术的参与看作“介入”，而是共有的生产——共享彼此对地方不同的经验，通过艺术作品来表达这片土地对我的打动，达到日常的共享和再生产。所以《一次诗歌复制》也是在表达个体与土地之间的相互对话，而不是“陌生的介入”。

一次诗歌复制 (局部）
One Time Poetry Duplication（part）

本届田野双年展，和一些关键词“公共空间”、“大地艺术”、“艺术介入农村”等有关，请就亲身体验来谈谈对本届田野双年展的认知，以及其意义和价值所在？

景观仅能提供静态的文本，公共、大地，或者地方的指称，始终需要回到人本身，包括艺术家的到来也需要通过与人之间的共处来体认在地性。艺术在此地的发生，会使这片土地被重新注视、注解，而这里的人们也将借这种凝聚的欢腾，再次注视他们所长久生活的地方。通过这些注视所带来的跨领域对话，对于地方来说是一种“可众产”的方式，也保持了内容的多样性，它必然会带来多元生机。

编辑：江兵