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99艺术 |4个画廊关键词:捡漏 期待 人情 挑战,解读不一样的“艺术成都”
2019-04-26 09:54:01 来源:99艺术网 作者:sunyi

即将启幕的2019的“ATR Chengdu”,由于此次艺博会的展出时间与去年一样,即部分时间与“艺术北京”相重叠,导致不少画廊在这个时间段开启的是双战线模式。

这种重叠也迫使即参加“ATR Chengdu”又参加“艺术北京”的画廊在选择作品时会尽可能的考虑到当地的因素。从目前参加“ATR Chengdu”个画廊所推出的作品来看,各画廊推出的作品仍被架上绘画所统治,这脱离不开目前成都无论是艺术创作还是艺术消费仍以架上绘画为主的缘由。

而在目前各大画廊所推出的作品中,通过以下4个关键词,提前带你提前简单了解下这届的“ART Chengdu”。(注:以下推荐的作品由于取材来自各画廊目前公开的参展作品,或笔者发稿前所了解的信息)

2018年首届“ART Chengdu”
2018年首届“ART Chengdu”

一、捡漏

在艺博会中捡漏是每个藏家梦寐以求的事,对于第二届“ART Chengdu”仍然如此,但在捡之前务必睁大眼睛;因为,并非所有捡的都是“漏”。

草间弥生《黄色南瓜》版画,捡漏还是高额销售?

参展画廊:白石画廊

本届“ART Chengdu”仍邀请了许多国际画廊参展,但目前无论从各国际画廊还是“ART Chengdu”官方所公布的参展作品来看,这些国际画廊貌似并没有让成都人民眼前一惊。

像日本白石画廊这样的国际性画廊在去年的“ART021”中因小松美羽的现场创作而成为当时艺博会的焦点,而在此次“ART Chengdu”中带来的草间弥生这样等级艺术家的作品也只带其作品的版画版,《黄色南瓜》(6/98)便是这其中一件。

草间弥生《黄色南瓜6/98》,白石画廊2019“ART Chengdu”参展作品
草间弥生《黄色南瓜6/98》,白石画廊2019“ART Chengdu”参展作品
丝网印版画 45.5×52.5cm 1994年

此前有艺术媒体做了一篇有关此次“ART Chengdu”各参展画廊的作品推荐文章,其中部分作品标有“定价”(据了解,标注的价格都是画廊提供)。而白石画廊所带来的《黄色南瓜》(6/98),所定价为:$2.5万-6万,即16.8万元—40.5万元。当时看到此价位,笔者有点茫然,因为价格区跨度过于大,但想到下面的内容后才恍然大悟。

根据笔者的了解,草间弥生各年代的版画作品在去年的香港佳士得秋拍中都有着不错的成绩,数件以超30万港币(25.7万元)成交。如果这样来看白石画廊所带来的《黄色南瓜》(6/98)定价也在其范围内,且如果现场该件作品的定价倾向于最低定价,还存在着“捡漏”的可能。

草间弥生《南瓜》石版版画、1982年作、版数︰34/75;47.5万港币成交
草间弥生《南瓜》石版版画、1982年作、版数︰34/75;47.5万港币成交

草间弥生《南瓜 (白Y)》丝网版画、1992年作、版数︰89/120;35万港币成交
草间弥生《南瓜 (白Y)》丝网版画、1992年作、版数︰89/120;35万港币成交

草间弥生《南瓜MT》丝网版画、1999年作、版数︰85/110;33.75万港币成交
草间弥生《南瓜MT》丝网版画、1999年作、版数︰85/110;33.75万港币成交

草间弥生《黑色蜥蜴》丝网版画、2005年作、版数︰33/100;30万港币成交
草间弥生《黑色蜥蜴》丝网版画、2005年作、版数︰33/100;30万港币成交

但如果只对比该件作品其它板数的近两年的成交价,不免让人打个“冷颤”。

2017年,在台北春季拍卖会中,草间弥生《黄色南瓜》(62/98)以13.1万元成交;而相隔一年,在同一场拍卖会中,《黄色南瓜》(9/98)却只拍得了11.5万元。

草间弥生《黄色南瓜9/98》 ,2018年54万台币成交(11.5万元)
草间弥生《黄色南瓜9/98》 ,2018年54万台币成交(11.5万元)
丝网印版画 45.5 × 52.5cm 1994年

而这一高一低成交价的对比,或许也正是该件作品定价跨度大的缘由。

二、期待

艺博会中,媒体、主办方、参展画廊、藏家最喜欢谈到、报道、听到的是什么?

当然是高价位的成交作品。而在成都这种不算主流艺术市场的城市举办艺博会,如果能有一件作品最终能以数百万,乃千万成交,那真的是能满足各类所需。

周春芽的1997年《绿狗》,能否再创佳绩

参展画廊:K空间

“绿狗”的艺术成就以及对于周春芽艺术的意义已无用多言。

早年前,周春芽本人对“绿狗”有着这样的文字记录——“1997年应新加坡蔡斯民先生邀请我创作了第一张‘绿狗’参加‘红与灰’展览。”

而本次K空间带来的《绿狗》的创作年代正好是1997年,因此,该件作品绝对是周春芽最早的一批“绿狗”大作。

周春芽1997年作《绿狗》,K空间2019“ART Chengdu”参展作品
周春芽1997年作《绿狗》,K空间2019“ART Chengdu”参展作品
1997年 布面油画 200×150cm

该件作品尺幅达200×150cm,是周春芽大尺幅的“绿狗”作品。而根据画作的构图与绿狗的姿态(后肢坐地仰天长啸的形态)来看,与该件作品相似的“绿狗”虽然很少出现在拍场中,但每次出现其在拍卖市场中一直有着极佳的成绩:

同样是创作于1997年,尺寸为150×120cm的《绿狗No.1》,在11年前的2008年上海泓盛春季拍卖中便以268.8万成交。

周春芽 《绿狗No.1》,2008年以268.8万成交
周春芽 《绿狗No.1》,2008年以268.8万成交
1997年 布面油画 150×120 cm

在2007年,苏富比香港上拍了一件周春芽1998年所创作的尺寸为150×120cm的《绿狗》,最终以240万成交。该件作品和k空间此次带来的《绿狗》除了构图和站姿一样以外,画中绿狗都吐着大舌头。

而据此后媒体报道,当时花240万拍得《绿狗》的藏家,正是明星林依轮,而其在此后一直将该画挂在其家中。

周春芽 《绿狗》,2007年以240万成交
周春芽 《绿狗》,2007年以240万成交
1998年 布面油画 150×120 cm
图片来源:安邸AD

近几年,周春芽在拍卖市场大火,各系列作品都频频拍出最高成交价。

在2018年时,一件创作于2001年、尺寸为250×200cm的《绿狗2001A》更是在匡时春季拍卖中以1610万成交。

这样的势头也为K空间此次带来的1997年《绿狗》带了稍许期待,看它是否能再创佳绩,让媒体、主办方、画廊、藏家都皆大欢喜。

周春芽 《绿狗2001A》,2018年以1610万成交
周春芽 《绿狗2001A》,2018年以1610万成交
2001年 布面油画 250×200 cm

三、人情

在本次“ART Chengdu”中,除了成都本土画廊带来了众多西南地区艺术家的作品以外,艺凯旋、前波画廊、墨斋、蜂巢当代艺术中心、北京公社等外地画廊中也推出了不少的“西南”元素。要吗是艺术家直接是成都人,要吗艺术家川美毕业。这无疑说明,各家画廊所针对、所瞄准的藏家是很明确具体的。毕竟艺术圈也少不了“入乡随俗”的中国传统。

唐人的郭伟个展,打了一手地域人情牌还是实力说话?

参展画廊:当代唐人艺术中心

相比与其它外地画廊中存在着部分“西南”或“成都”元素,此次当代唐人艺术中心更直接在艺博会中做起了成都艺术家郭伟的个展——“郭伟个人项目”。

郭伟 《无题9》 ,当代唐人艺术中心2019“ART Chengdu”参展作品
郭伟 《无题9》 ,当代唐人艺术中心2019“ART Chengdu”参展作品
布面丙烯 150×120cm 2014

作为一个艺术家,郭伟在早年前曾一直对媒体说做“对我来说,画画比艺术更重要”。而在郭伟的画中,“狂野”、“释放”是我对他画中笔触和色块最初的感动。

黄燎原曾在一篇文章中这样写到过郭伟:“我喜欢郭伟的画儿,是因为郭伟的画儿一直有一种态度,一种对画儿而不是对艺术的严肃态度。这种态度大概包括认真严肃、小心谨慎、喜欢和热爱、不算什么又离不开等几个方面。”

而这些都足以证明他对于绘画的挚爱,以及他绘画中的魔力。

 郭伟 《无题7》 ,当代唐人艺术中心2019“ART Chengdu”参展作品
 郭伟 《无题7》 ,当代唐人艺术中心2019“ART Chengdu”参展作品
布面丙烯 150×120cm 2014

在本次当代唐人艺术中心所推出的“郭伟个人项目”虽让人产生“入乡随俗”的嫌疑,但抛开郭伟本土艺术家的身份,其作品质量应该才是唐人方选择的缘由,因为,郭伟画面的魔力仍在持续。

当代唐人艺术中心“郭伟个人项目”推荐文:

郭伟是中国前卫艺术第二代的重要代表人物。他的大多数作品记录着伴随中国社会的巨变而兴起的个人主义风潮。他的表达直接切入看似庸常实则充满悬疑的日常生活。他描绘人们都经历过并且永远会经历的生活场景,通过其个性化的方式不断的加入各种观看方式和隐喻。

郭伟说:“荒诞不是别的什么东西,它是今天生活的本身。”他创作上的虚构正是生活的真实。他笔下的世界是现实的镜像,他营造的空间是社会的象征,他作品中的形象则是整个社会集体无意识的群像。

郭伟的独特之处在于,他的作品并不是靠某种具体的思想支撑起来的图解,而是一部围绕着视觉经验建立起来的当代寓言。所有的这些寓言仿佛在宣告着一种实证主义的生存态度:常态的生活本身并不需要拯救,相反通过对变幻对常态生活观看的角度、方式和方法才能让人们自身获得一种脱逸。

郭伟 《王子》,当代唐人艺术中心2019“ART Chengdu”参展作品
郭伟 《王子》,当代唐人艺术中心2019“ART Chengdu”参展作品
 布面丙烯 200×150cm  2017

四、挑战

在艺术市场中,成都乃至西南地区的藏家更加偏安传统的架上绘画的收藏或许是行内公识,如果过于前卫的艺术出现在他们面前,他们会怎样?

李山大尺寸《阅读》,成都藏家对于“生物艺术”是否愿意买单?

参展画廊:香格纳画廊

作为国内最早从事当代艺术,且是最为年长的当代艺术之一的李山,在1989年的“89大展”中因一次“行为洗脚”而早早的被记录进了美术史。而此后的“胭脂”系列在学界与市场中也有极好的成绩。在2000年左右,伴随着中国当代艺术的发展,李山开启了中国乃至世界范围内的一种新的艺术类型——生物艺术。而此次香格纳画廊所带来的李山2002所创作的《阅读》便是其生物艺术中的一个重要系列作品。

李山 《阅读》,香格纳画廊“ART Chengdu”参展作品
李山 《阅读》,香格纳画廊“ART Chengdu”参展作品
54×258cm 布面丙烯 2002

此前笔者采访过数位策展人与评论家,对于“生物艺术”他们也因其过于“新颖”而难以阐述。

但据相关学术文章介绍,李山的“阅读系列”明确了人的位置与其它生物位置的同等性,意义正是在于打破人类对生物界的沙文主义态度,用艺术样式去接纳生物界幼小的生命。李山的这一系列,把人类在生物圈的位置挪动一下,他把问题进一步提出,即要定义和辨认任何一种特殊的生物体和现存世界的界限是否可能。李山表面上看起来变化多样的作品在更近的观察中会发现是保持了一致的连贯性的。从这些作品中感受到的是对于未知的不安。

而回看“阅读系列”在拍卖市场中所取得的成绩,前两位最高价的“阅读”作品《阅读(十联画)》与《阅读-02-2》分别在2009年与2010年的拍卖中取得了2352万与896万元的佳绩。两件作品不仅尺寸巨大,且都是李山创作与2002年。

李山《阅读(十联画)》,2009年以2352万成交
李山《阅读(十联画)》,2009年以2352万成交
2002年 布面丙烯371×1030cm

李山《阅读-02-2》,2010年以896万成交
李山《阅读-02-2》,2010年以896万成交
2002年 布面丙烯179×362cm

而本次香格纳画廊所带来的李山《阅读》不仅也是大尺寸作品,且也是创造于2002年。但由于“生物艺术”这类艺术对于大部分藏家来说还是有所距离的,加上成都藏家更倾向于架上类型的收藏,这无疑让人对该件作品最后是否能成交增添了一份挑战——成都买家是否愿意为这种“新颖”的艺术买单?

编辑:江兵

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