挪威当代艺术中国首展“何人说梦”在OCAT上海馆开幕

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2019-07-08 10:47:50　来源：99艺术网专稿　

2019年7月7日，OCAT上海馆呈现了来自挪威的当代艺术群展“何人说梦”。本次展览由姜节泓策划，邀请到活跃在国际舞台并领衔挪威当代艺术界的五位艺术家：A K·窦文（Anne Katrine Dolven）、伊格纳斯·克鲁格勒维修斯（Ignas Krunglevičius）、卡米尔·诺门（Camille Norment）、雅娜·文德伦（Jana Winderen）和托瑞·罗纳斯（Tori Wrånes）。

开幕嘉宾合影左起：OCAT上海馆执行馆长张培力、上海市静安区文化和旅游局调研员张众、本次展览策展人姜节泓、艺术家雅娜·文德伦、艺术家伊格纳斯·克鲁格勒维修斯、挪威驻上海领事馆总领事尹克婷、上海市对外文化交流协会文体处处长吴处长、华侨城（上海）置地有限公司副总经理徐哲
开幕嘉宾合影
左起：OCAT上海馆执行馆长张培力、上海市静安区文化和旅游局调研员张众、本次展览策展人姜节泓、艺术家雅娜·文德伦、艺术家伊格纳斯·克鲁格勒维修斯、挪威驻上海领事馆总领事尹克婷、上海市对外文化交流协会文体处处长吴处长、华侨城（上海）置地有限公司副总经理徐哲

为期两年的策展研究使得策展人姜节泓进一步地走进挪威当代艺术。在走访了二十余名优秀的挪威当代艺术家工作室后，展览的叙事思路逐渐浮现，渐至清晰。建构在此叙事基础上，策展人最终选出了以上五位艺术家及七件作品。在多变的创作意图与丰富的创作语言外，这五位艺术家在媒介选择上也分享了一定共性，呈现在展览中的故事以声音和时间为载物，围绕梦境、潜意识与记忆铺陈开来。

左起：Sylvia（翻译）、本次展览策展人姜节泓、雅娜·文德伦、伊格纳斯·克鲁格勒维修斯

开幕现场

何以释梦？对于“梦”的理解、想象与诠释绵延在人类发展的漫长历史中，并在东西方宗教、文化、哲学的发展中经历着不同身份的转变：从西方中世纪的神谕式形象到中古佛教文化下的虚幻悲观之物再到中国古代道教影响下的重建自我与现实。然而当跳脱历史文化的语境，去直视“梦”的存在，我们会发现其最大的特性莫过于“超越了时间和空间”（摘自哲罗姆），在现实世界之外无形而生的另一个宇宙，入梦者们便是赫拉克利特口中此宇宙中所发生之事的劳作者和协同制造者，艺术家们自然也并行其中。

嘉宾导览

本次展览作品分布在A、B双厅，从B厅行入步至A K·窦文于2016年创作的作品《一个另类年轻人（A Other Teenager）》——十六米长的画面被二十余名交叠的入梦者所占据，身着紫衣的女孩塔尔（Tale）与其余的入梦者反向而卧，所有入梦者连同女孩呈现出潜意识状态下的静止和运动，然而无人知晓他们为何进入潜意识，也无人试图揭开他们梦境的一角。即兴电子吉他声的嘈杂与混乱打破了原本祥和与神圣的视觉画面，观者无意识地退离有序的有形世界，沉浸在他者之梦中；托瑞·罗纳斯（Tori Wrånes）的作品《古老婴孩（Ancient Baby）》同样为观者提供了一个可以沉浸在非时间场景的不规则空间。五个身着奇装的生灵飘荡在展厅的空间中，他（她）们不明性别、年龄、身份甚至来处，用吟唱和吹奏带走现实中的重重思绪。借用策展人所感：“在此，时间再也不是准确的丈量，并相去甚远。”

AK窦文《一个另类年轻人(A Other Teenager)》图片来源于艺术家

托瑞•罗纳斯《古老婴孩(Ancient Baby)》

A厅入口处将邂逅卡米尔·诺门（Camille Norment）的作品《说梦之灯（Triplight）》。受当代音乐中“故障”概念的启发，从舒尔麦克风里发出的光线间歇性地闪烁。如幻觉中所视的摇曳灯光伴随着投射的骨架阴影试图诉说着这个时代的现实遭遇与困境；伊格纳斯·克鲁格勒维修斯（Ignas Krunglevičius）在A厅呈现了两件作品《噪音比率（Signal to Noise Ratio）》与《健体交易（Hard Body Trade）》。前者以钢材装置的视觉形态呈现，观者被邀请进入巨大的金属走廊，徘徊在机械性重复的声场中；后者则通过看似仿像的真实世界画面和电脑合成的说明叙述，将观者带离关于人的梦境，转向进入机器的梦游状态。再至雅娜·文德伦（Jana Winderen）为此次展览所作的《31°14’37”N 121°28’2”E》，步入如海底般昏暗的空间中，直立于现实空间的经纬度之上，观者会进入到完全纯粹的声音世界中，听见生活在脆弱生态系统中的海豹、鳕鱼、虎鲸、座头鲸发出微弱的呼叫。到这里，你还在梦里吗？还是从梦里你已经看到了现实世界的一角？引自梅特林克：“每个梦都是这永恒当下的某些情景或事端的部分意识，这些事可能是过去的，现在的，或未来的。”

卡米尔•诺门《说梦之灯(Triplight)》