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8个问题带你了解抽象艺术的前世今生
2019-07-10 09:34:35 来源:松美术馆 

今日话题,抽象艺术的前世今生,

你知道几个?

1,什么是抽象艺术?

抽象艺术是指任何对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术,它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。

摘自:百度百科

2,抽象绘画如何成为艺术奇葩?

西方抽象绘画艺术是在反拨西方自文艺复兴以来所确立的写实绘画体系的基础上发展起来的,它提供了一套有别于古典艺术精神的全新美学观,“不但引进了一种新的美感形式,而且也改变了对艺术本质的观念”,最终导致了一种激变的艺术创作思维,成为现代艺术中独树一帜的艺术奇葩。

摘自:《重构抽象表现主义(美)》

3,最早提出 “抽象”概念的是谁?

抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。后瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)率先使用了这个词语。

摘自:《试论西方抽象绘画艺术》

4,世界上第一件抽象绘画作品是怎么产生的?

100年前,世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画,十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来,而摆正后,那种激动人的画面就消失了。他从中得到启发,具象使得画面平庸、寻常,而抽象却使得画面充满了生动和美感。

摘自:《康定斯基》

5,康定斯基的重要性?

1921年以后,康定斯基从自由的抒情抽象转化为几何抽象,以精确的几何体和点、线、面构成绘画,并且在1926年出版了又一本抽象艺术专著《点、线、面》,从而确立了他作为抽象艺术之父的学术地位。他的对抽象形式的研究和实践,为后人开辟了广阔的道路,并且使得抽象画在短短的时间里,就席卷整个西方艺术界,成为100年以来生命力最顽强的艺术。

摘自:《康定斯基论点线面》

6,抽象艺术吸收了哪些养料?

抽象艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极、进取和乐观的思想感情。

摘自:《抽象与移情》

7,抽象艺术分支及其代表艺术家?

第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。

康定斯基作品
康定斯基作品

 P.蒙德里安作品
 P.蒙德里安作品

俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。

马列维奇作品
马列维奇作品

法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。

欧洲在30~40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污、痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。

40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的、有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。

J.波洛克及其作品
J.波洛克及其作品

20世纪60年代,极简主义亦称为“大色域绘画”在美国与欧洲各国兴起,其宗旨是继承蒙德里安的抽象构成与马列维奇(Kazimir Malevich)“至上主义”的艺术探索,使艺术回到抽象的几何形式,主要表现为非物体地、单纯地创作作品。其重要代表人物是罗斯科。

罗斯科作品
罗斯科作品

同期,可以与“大色域绘画”相提并论的当数“光效应艺术”。“光效应艺术”是利用人的视知觉中的“幻视”作用在画面上造成各种抽象效果的艺术创举。我们在画面上只能看见抽象的形和线,有时辅以灯光,更像是光学研究。此派画家有时运用各种线条和几何形来达到视觉幻象;有时则利用色彩的对比制造颇富“奇趣”的效果。代表人物为詹姆斯·特瑞尔。

摘自:网络

詹姆斯·特瑞尔《白色舞蹈》角投影 1967年© James Turrell – 摄影 / Photo: Florian Holzherr Courtesy of the Artist and Almine Rech致谢艺术家和阿尔敏·莱希,即将于松美术馆展出
詹姆斯·特瑞尔《白色舞蹈》角投影 1967年© James Turrell – 摄影 / Photo: Florian Holzherr Courtesy of the Artist and Almine Rech致谢艺术家和阿尔敏·莱希,即将于松美术馆展出

8,西方艺术史中抽象艺术的两条线索??

一是绘画语言要素的提炼。所谓“提炼”并不是一味对形式色彩的简单化、概念化;而是以艺术性为第一要义,在保证作品丰满艺术内涵的前提下,合理的对绘画要素进行抽象化。

维维安·斯普林福德《无题(宇宙系列)》布面丙烯 211.5 × 228 × 5.1 cm 1972年 © The Vivian Springford Administration – 摄影 / Photo: Matt Kroening致谢维维安·斯普林福德管理协会Courtesy of the Vivian Springford Administration,即将于松美术馆展出
维维安·斯普林福德《无题(宇宙系列)》布面丙烯 211.5 × 228 × 5.1 cm 1972年 © The Vivian Springford Administration – 摄影 / Photo: Matt Kroening致谢维维安·斯普林福德管理协会Courtesy of the Vivian Springford Administration,即将于松美术馆展出

二是以最大限度的表现“情感”为主线。随着“审美情感”的不断挖掘,艺术运动呈现出由再现到表现,由“外向性”艺术向“内向性”艺术的演变。这两条线索在各自的轨道上经历了数百年的发展最终交汇而成一种新的艺术形式——抽象艺术。

摘自:《试论西方抽象绘画艺术》

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编辑:江兵

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