阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希在中央美术学院美术馆创造了一个亦幻亦真的“太虚之境”

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2019-07-11 16:06:30　来源：99艺术网专稿　

2019年7月10日下午，阿根廷籍艺术家雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）在中央美术学院美术馆举办了其个展"雷安德罗·埃利希：太虚之境"，展出横跨艺术家25年创作历程的20件大型装置艺术作品，其中大部分为互动性作品且首次在中国展出。在此次展览中，策展团队与艺术家将共同营造作品间的对话，以"小说"叙述式的逻辑，作品在"每一章"呈现，并以叙事逻辑连接，让观者阅读并完成自我诠释。

嘉宾合影

展览由中央美术学院美术馆策划并主办，由中央美术学院院长范迪安担任总顾问，中央美术学院副院长苏新平担任艺术总监，本次展览的策展人则由中央美术学院美术馆馆长张子康和阿根廷国家艺术博物馆馆长安德烈斯·杜普拉特（Andrés Duprat）共同担任。张子康表示，雷安作品的所到之处，总会带来一场拥抱视觉艺术的狂欢，他善于调动观众，某种意义上，正是通过观众参与到创作的最终环节，成就了他作品观念的最终彰显。"但雷安的幽默其实是犀利的，透过他的作品也让我们意识到，艺术的形态正以如此深入公共空间的存在，被观众和艺术家共同改变。借由雷安德罗·埃利希的作品，让我们有机会思考当代艺术及其展览，如何在新媒体文化的催化下，与观众形成全新的观看关系。"

中央美术学院美术馆馆长张子康致辞

开幕式上，策展人张子康亦作为主持人表达了对此次展览的美好祝愿，感谢各位嘉宾的到来。

中央美术学院副院长吕品晶致辞

中央美术学院副院长吕品晶院长致辞表示，中央美术学院美术馆秉承了学院开放、自由、学术的氛围。并积极策划和举办国际多领域的展览。雷安德罗·埃利希在当代艺术上的不懈追求非常符合中央美术学院的气质，作为深受大家关注的阿根廷艺术家，他多年的精力让他的作品和现实世界的关系直接而又明确。他的作品已经吸引了全世界范围内许多观众的参与和体验，并且经由互联网和社交媒体的发酵而被更广泛的群众所了解，激发了世界各地观众源源不断的灵感，产生了无数的社交媒体照片和互动参与。他拓宽了观众观看艺术，或者说体验艺术的方式。

阿根廷驻华大使馆文化参赞豪尔赫•萨托尔先生（Jorge Sartor）致辞阿根廷驻华大使馆文化参赞豪尔赫•萨托尔先生（Jorge Sartor）致辞

阿根廷文化参赞豪尔赫·萨托尔先生表示，雷安德罗·埃利希先生的展览被选种作为2001年阿根廷国家展的展览之一。并且雷安德罗·埃利希先生作为阿根廷成员之一，把阿根廷国家带向了世界，把他的作品带到北京，同时也向大家展示阿根廷的艺术。今天阿根廷和中国双边关系正在取得更好的发展，不仅仅是艺术，包括政治、也包括经济方面，我们也取得了更多的成就。我们非常高兴因为在这样的合作中，阿根廷也更多的了解中国这个遥远的国度。

阿根廷国家美术馆馆长安德烈斯.杜普拉特先生（Andrés Duprat）致辞
阿根廷国家美术馆馆长安德烈斯.杜普拉特先生（Andrés Duprat）致辞

作为此次展览的阿根廷方策展人，阿根廷国家艺术博物馆馆长安德烈.杜普拉特先生很高兴这么重要的展览来到了北京。20年前帮助雷安德罗·埃利希先生推广他的作品，让世界了解了他。同时雷安德罗·埃利希先生也帮助在60个国家推广阿根廷的文化艺术，谢谢雷安德罗·埃利希先生。目前此时此刻在赛维斯也在举办雷安德罗·埃利希的展览，跟在北京同样重要。

国际艺术界著名策展人、越后妻有大地艺术祭及濑户内国际艺术祭发起人北川富朗先生致辞

国际艺术界著名策展人、越后妻有大地艺术祭及濑户内国际艺术祭发起人北川富朗先生发言表示了对艺术家雷安德罗·埃利希的肯定和赞许，在日益同质化的年代，各地的历史、风土、文化逐渐被遗忘和丢弃。艺术逐渐走进了白盒子，艺术就像科学室里做的实验一样。雷安德罗·埃利希先生勇敢的站出来，将这个白盒子放大、连接，做出了无人敢做的挑战。艺术应该是反应人与自然的艺术，不断用艺术的力量，向地球环境恶化，资本主义下，艺术伦理道德的丧失发起质问，他成为全球最有影响力的艺术家，我与他先后合作过五次，今天他的大展在当今和未来发展受到关注的中国首都举办，意义重大！

艺术家雷安致辞
艺术家雷安致辞

雷安德罗·埃利希（雷安），1973 年出生于阿根廷，现工作和生活于布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚两地。在过去的二十年里，他的作品频繁在国际上展出，并且在诸多重要博物馆和私人收藏家的永久收藏中占据主要地位。他在亚洲享有特殊的声誉，近年在日本东京森美术馆（2017）和日本金泽21 世纪美术馆（2014）举办的展览吸引了数十万游客。雷安的作品已经吸引了全世界范围内许多观众的参与和体验，并且经由互联网和社交媒体的发酵，而被更广泛的观众群体所了解，激发了世界各地观众源源不断的灵感，产生了无数的社交媒体照片和互动参与。某种意义上，雷安的艺术正是通过观众参与到创作的最终环节，成就了其作品观念的最终彰显。也让人们意识到，艺术的形态正以如此深入公共空间的存在，被观众和艺术家共同改变，这正是雷安德罗·埃利希的作品所具有的独特魅力。借由雷安德罗·埃利希的作品，让我们有机会思考当代艺术及其展览，如何在新媒体文化的催化下，与观众形成全新的观看关系。

开幕现场

本次展览是继艺术家于2017年日本东京森美术馆和2019年阿根廷布宜诺斯的艾利斯拉丁美洲艺术博物馆个展后的又一重要个人展览。本次的展览主题"太虚之境"源于艺术家对名著《红楼梦》的研究，"太虚幻境"是书中一极大之关目。"太虚"即道，老子《道德经》认为，道大而虚静。"假作真时真亦假，无为有处有还无"，"假、无"意指尘世中的富贵荣华瞬息即逝，"真、有"意指太虚幻境的极乐之境是永恒的，如果把它们颠倒了，就会陷入无边烦恼。艺术家认为这就像他的展览一样，一个沉浸式的展览，去寻找其中的太虚玄机。雷安通过对建筑空间的改造，利用视觉制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识，从而创造出令人遐想的视觉迷宫。

雷安德罗·埃利希，《游泳池》（2004）
中央美术学院美术馆展出现场（2019）
铁制钢架，木，钢化玻璃，泳池扶梯

雷安德罗·埃利希的作品中创造了诸多无明确边界的场所，一座好似从天而降的《游泳池》、从地面《连根拔起》的房子、一扇门缝里露出光亮的紧闭的《门》、几只漂浮在如镜水面上的小船……经由这些唤起观者现实感的日常场景，就像一个个"异托邦"入口，与老子所言的"恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精"的太虚境界隔着文化的时空两相契合，现实和表象彼此交融给观众带来虚幻之感，恍惚了人类眼睛这一感官系统的直接感知，进入镜像世界的想象视域。