安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。今天我们一起了解安迪·沃霍尔从A到Z的故事。

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安迪·沃霍尔的第一件创作居然是可口可乐？“他喜欢喝可口可乐，他说过 “You know that the President drinks Coke, you know that Liz Taylor drinks Coke, and Just think, you can drink Coke too, and no amount of money can buy you a better one."（ 总统喝可口可乐， Liz Taylor也是，想想，你也可以喝可乐，而且花再多的钱也买不到更好的可乐了。）对他来说，这是非常美好、民主的创意理念。他认为，为什么一瓶可口可乐不能成为一件艺术品？因此，他创造了以下作品。

(MUMMY’S) BOY

很多知道安迪·沃霍尔经历的人都知道，安迪在童年时期经历了三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈症”的神经系统疾病，并因此而辍学了一年。疾病不仅带给他较弱的肌肤和稀疏的头发，成为了他永远无法克服的自卑点，也让他成为了一个敏感社会的弃儿。他很少离开家，他的妈妈，茱莉亚给了他最大的关爱和安慰，给他提供了电影杂志，彩色的书籍，漫画，纸质玩偶，这些都影响了他日后的作品。在漫长的岁月中，安迪仅靠剪贴色彩书籍度日的经历获得了回报，他考入了当地的一所艺术大学，并且在毕业一周以后，他便离开了匹兹堡。

CANO

沃霍尔在卡内基梅隆大学学习商业艺术的时候，还担任了校内报纸《CANO》的编辑。在这里，他磨练了自己的标志性插图风格，还通过“blotted line technique”技术让校内的报纸印刷可以很快的复制他的独特创作。很快他的作品吸引了很多的艺术家，后来他去纽约工作之后也迎来了很多的顾客，图纸也被发现编撰成书。

DOLLAR SIGNS

很少有艺术家像沃霍尔这样把钱和艺术的关系表露的如此明显，但奇怪的是沃霍尔的作品并没有给他带来很多金钱。沃霍尔总是把钱作为他创作的驱动力。他把自己的名字命名了所有创作的作品，甚至在采访中说赚钱就是艺术。

EDIE SEDGWICK

Edie Sedgwick是沃霍尔生命中不可不提的人物。在一次聚会中爱好相同的Edie Sedgwick和沃霍尔结识了，当时的Edie Sedgwick以叛逆而闻名，结识沃霍尔之后还把头发染成了一样的银色，后来还和沃霍尔合作了不少独立电影，其中著名的有Vinyl、Chelsea Girl，还有最出名的Ciao! Manhattan。沃霍尔说在60年代Edie Sedgwick比我所知的任何一个人都令人着迷。

FIFTEEN MINUTES OF FAME

安迪·沃霍尔从不掩饰自己对于名利的渴望，1970年代沃霍尔就曾说：“未来，每个人都能当上15分钟的名人”，预测大众媒体时代的到来。在他的一生中，玛丽莲·梦露，伊丽莎白·泰勒，杰奎琳·肯尼迪和杜鲁门·卡波特的画作都是被称为经典的作品。在1968年的斯德哥尔摩展上面，沃霍尔也使用了“Andy Warhol’s Fifteen Minutes”的名称办展。

GHOST PISSER

沃霍尔是一个思想前卫的艺术家，尤其是他所谓的氧化系列。他预先准备了一些画布，让一些熟悉的朋友在上面排尿，氧化小便创作了许多作品。正是用了这样的方法，沃霍尔创作了1982年的Basquiat画像。

HEDONIST HANGOUT

为了进一步巩固他对艺术技巧和原创性的排斥。安迪开始称他的工作室为工厂。他的作品几乎万全摒弃了手工创作的方式，更多的使用流水线生产。使用他在60年代初所发现的丝网印刷术。这种技术是由墨渍线绘技术自然演变而来，由安迪以商业性艺术家的身份使用。丝网印刷术本身是用于工业生产壁纸的，这是量产化世界中批量生产艺术的理想技术。

INTERVIEW MAGAZINE

1969年，沃霍尔和John Wicock创立了Interview杂志，最初被称为“INTER/view”，后来变成了一本专访杂志。他们的采访素材都是以录音笔记的方式保留下来的，就像早期的电影剧本一样。这些素材十分有趣，读这些访问就好像是在对话，虽然有时过于平庸和琐碎，但却带给人窃听的快感。

A JACK OF ALL TRADES

沃霍尔的影响已经超越了艺术并且延伸到了音乐和电影，在1965年沃霍尔遇见了Paul Morrissey，他给沃霍尔介绍了The Velvet Underground的一个演出。沃霍尔和乐队的艺术兴趣相似，还设计了1967年乐队的专辑封面，一只黄色的香蕉，这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第13位。

KNIVES, ELECTRIC CHAIRS, AND GUNS

因为童年的疾病，沃霍尔还是一个疑病症患者，经常会预感到死亡。后来这一预感也得到了证明，在1968年他被激进的女权主义者Valerie Solanas枪杀，险些捡回一条性命。安迪·沃霍尔最贵的一幅油画《银色车祸》展现了对暴力的日益增强的脱敏的表现，右侧的空白条被认为暗示了死亡之前的无意识。

LINE DRAWINGS

安迪·沃霍尔经常被认为绘画很糟糕，真正证明他绘画能力是在2012年的伦敦，当时沃霍尔被隐藏在基金会里数十年的线条图被展示出来，从此证明了沃霍尔的绘画能力。

MOST-WANTED MEN

安迪·沃霍尔的作品在1964年的世界博览会上引起了政治家的愤怒。他从纽约警察局中寻找灵感制作的名为“十三最高通缉”的20英尺的壁画让官员们都很讨厌他，他还被提醒要用银漆覆盖掉这一作品。

NEAR-DEATH EXPERIENCE

安迪·沃霍尔还有一次濒临死亡的经历，1968年6月，一个情绪激动的女权主义者枪击了安迪，使他几乎丧命。这次枪击，对他产生了深刻的影响，从那以后，他变得完全不像个艺术家，他把手下弄得很光鲜，然后开始无所顾忌地多捞钱。1975年，他甚至说，好生意就是最好的艺术。随后的20年，所有的事情都变成了生意，他开始有了自己的电视脱口秀节目，加入模特经纪行业，成为富商和名人的御用画家，频频出现在各种场合。

ON THE RISE

安迪·沃霍尔的第一部上映的影片《切尔西女郎》在商业和影评上都获得了成功，直接间接地启发了其他美国电影对分割画面的运用。不仅如此，他还培养了这些演员的名气，包括Edie Sedgwick、Joe Dallessandro、Candy Darling等等。这也印证了他15分钟名人的思路。

“POPE OF POP”

安迪·沃霍尔被认为是波普艺术中无可取代的人，虽然在一次关于波普艺术的研讨会中，沃霍尔的作品被批评太趋于商业化，但是他在流行运动中扮演的角色无愧于他流行教父的称号。1962年，玛丽莲梦露死于服药过量，安迪马上决定制作一系列她的肖像，他使用了研发的新丝网印刷术，24幅梦露像构成了他最爱的两个主题，名人与死亡。

(DRAG) QUEENS

Drella是沃霍尔的昵称，当沃霍尔去世之后，地下丝绒乐队的两位核心成员Lou Reed与John Cale合作完成了Songs For Drella，回顾了安迪·沃霍尔从出生到葬礼的一生，也讲述了他们中间很多的故事，以此向沃霍尔这位指路人致敬。

RELIGION

安迪·沃霍尔出生在一个天主教的家庭，这也影响了他后来成为纽约收容所的志愿者。在他童年患病的期间，每周都会参加几次教堂的教会。在他和妈妈礼拜的教堂墙上画满了拜占庭的风格的宗教画像。

SOUP CANS

艺术家总在画生活中的东西，比如梵高的向日葵，满盆的水果，看到的风景，波普艺术想表达的是商业世界里的东西。这也是为什么32罐罐头汤能在美国最重要的现代艺术馆中占有一席之地，而且这些画都跻身于闻名世界的现代艺术绘画之列。

TIME

沃霍尔痴迷捕捉生活中的一切，1963年的处女作《沉睡》拍摄了一个男人的睡眠状态，而这部片子通过六个小时的记录展现了时间的流逝。沃霍尔的魅力也通过时间渗透到生活的各个方面，他创造了超过400个3分钟影片。

UNCERTAINTY

尽管现在安迪·沃霍尔是世界上最出名的艺术家之一，但是当初他的成长经历却总是充满挫折。孩提时期，孤僻不善交际，成人后他经常陷入人际关系的挣扎之中，还被认为是偷窥狂，他刚到纽约时他被艺术界唯恐避之不及。在纽约举办的第一场展览之后他一张画作都没有卖出去。尽管遭受冷漠，但是他从未妥协。随着他名声增长，他的流行艺术震惊了世界，这种不确定也成为了它独特的标志。

VANITY

安迪·沃霍尔这位艺术家还是挺在意自己形象的。也许是因为小时候遭受疾病的影响让他的皮肤遗留下了永久的斑点，他一直认为自己没有什么吸引力，在9岁的时候还在鼻子上做了整形手术。在20多岁的时候特别喜欢用灰色或者白色头发来吸引注意力，甚至是收藏了40多个假发。

“WIFE”

最燃的是安迪·沃霍尔一生都没有结婚，但他却有一个“妻子”，就是他的录音机。自从她被国税局调查之后他就随身携带一个磁带的录音机，可以随时记录他的到过哪些地方和开支，后来甚至是谈话都被录了，所以他的“妻子”是他的录音机。

X-RATED MOVIES

在沃霍尔的一生中制作了将近600部电影和2500个视频。1963年夏天，安迪买了它第一台手提摄影机，开始尝试摄影。不久他便开始了首次试镜，片长三分钟的影片中拍摄了一系列名人，比如丹尼斯.霍珀，鲍勃.迪伦，60年代初纽约几乎每个名人都参与其中。安迪告诉他们只需要盯着摄影机就行，其余的事情随他们怎么做。

1973年，沃霍尔和Paul Morrissey联手重新解读了弗兰肯斯坦和德古拉，包含了明显的暴力镜头，特别是用隐喻的手段表达了他遭受Valerie Solanas的枪伤伤害。

YOKO ONO

经常来工厂的人还有他在纽约艺术现场认识的小野洋子，她也为沃霍尔和乔布斯创造了一个偶遇的机会。在他死后出版的日记里记录了这一经历，一次他去拜访小野洋子和约翰蓝侬，在约翰蓝侬家有一个乔布斯送给蓝侬的最早一代的苹果笔记本的模型，乔布斯也打电话给沃霍尔说要送一个，但是沃霍尔没有要。后来乔布斯还给沃霍尔上了一节关于画画的课，当时的乔布斯非常年轻看起来像个大学生。沃霍尔和小野洋子的感情很好，在沃霍尔去世的时候，小野洋子还在他的葬礼上发言。

ZEITGEIST

毫无疑问的是沃霍尔对世界艺术都具有革命性的影响，他改变了只能有少数人创造的观念。他还影响了一大批像Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente和Keith Haring这样的艺术家。 David Bowie不仅在自己的音乐专辑中提到了沃霍尔，更是在1996年的电影中扮演了他。

编辑：江兵