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华艺国际2019春拍丨留给现当代艺术部的时间已经不多了
2019-08-09 09:21:15 来源:99艺术网专稿 

华艺国际2019年春拍现当代艺术部为您带来“黄金时代:法兰西三剑客”2.0:吴冠中的《黄山竹林》、赵无极的《01.04.63》、朱德群的《灵光再现》;庞茂锟、李贵君、谢楚余等的经典写实绘画,以及其他油画、版画、雕塑作品。Last but not least,私洽区还有“多元生活——私人定制世界级艺术房屋、美术馆”,包含建筑界里风一般的女子扎哈·哈蒂作品,为您量身定制私人建筑。

吴冠中
吴冠中
黄山竹林
木板油画
61×46cm
1973年
签名:荼·七三,黄山竹林、七三年作、赠寿滨、吴冠中、北京、七三年(背面)
华艺国际25周年·2019春拍拍品
出版:《吴冠中·第2卷》,湖南美术出版社,2007年,第221页;《吴冠中老师66封信中的世界》,P71

《黄山竹林》宁静清幽的意境中处处可见艺术家的用心营造。画面运用竹林的竖向布局和“微仰”的视角来拉伸整个纵向空间,突显出竹林直冲云霄、挺拔向上的生长态势。竹子的主干造型用灰绿突显,枝桠以细致、短促的横涂和刮痕来营造纤韧遒劲的效果,竹林密叶处,艺术家则用了意象化的处理方式,竹林近处细致勾勒星星点点几枝竹叶,远处的竹林更多运用抽象的笔触、不同明度的绿色来进行层次丰富的递变,呈现出竹叶婆娑、漫林浸透的效果。在绿色和褐色的主色调中点缀着白墙黑瓦、红衣蓝衫,画面右下角散落的几朵蓝花,别增画面意趣。竹林袅娜摇曳,小径曲折幽深,屋舍掩映其间,远处人影隐现,营造出一种清新安谧, 闲静幽远的意境。

赵无极 01.04.63
赵无极 01.04.63
布面油画
55×50cm
1963
签名:无极 ZAO
ZAO WOUKI 1.4.63(背面)
华艺国际25周年·2019春拍拍品
出版:《ZAO WOU-KI》,昨天与明天出版社,巴黎,1978年,第287页
展览
GALERIE CARDO,巴黎,1963年
弗柯望艺术馆,埃森,1965年
Raymond Dreyfus 画廊,巴黎,2004年
附收藏证书

《01.04.63》为赵无极“狂草时期”的经典之作。此时,以往“甲骨文”系列中的符号已不见其踪,艺术家转而重视绘画本体语言的建构,强调色彩、笔触、点、线、面组合形成的张力,构建出一个完全抽象的形式世界,从而表达自己的主观情感。《01.04.63》中,微妙多变的褐色和虚空宁静的白组成了画面大的色彩基调,锐利的黑色线条在中部纵向形成了一道起伏的“山脊”,书写性的笔触如狂草一般肆意挥洒,颤动不安。此时,赵无极第二任妻子陈美琴的病情愈发严重,激烈的笔触反映出内心难以平静的情感,同时也展现出赵无极对中国书法用笔的深刻体味与继承,他用西方抽象语言的纯粹,为东方文化精神内核做了一个完全现代式的注脚。

朱德群 灵光再现
朱德群 灵光再现
纸本彩墨
69×68cm
1996
签名:朱德群 CHU TEH-CHUN 96
印章:朱德群
华艺国际25周年·2019春拍拍品

进入90年代后,晚年的朱德群从油画回归到水墨,将西方绘画的表现性融入传统笔墨之中,反映出一种超越时空和跨越文化边界的艺术思维。创作于1996年的《灵光再现》即是一幅朱德群抽象彩墨的代表佳作,此时朱德群对于抽象绘画的探索已过四十载,正是炉火纯青的时候,他打破传统构图方式,以方纸作画,用点线面构筑出丰富的画面层次和动静相宜的节奏感。在叠加的块状墨色上,艺术家自如地以稀释的白色颜料涂抹、泼洒,浮现如落雪纷飞一般的景致,使画面更具动态,挥洒的书写性线条直率劲逸,灵动跌宕,画面下方错落的色彩若影若现,闪烁跃动,于厚重中透露出清新,沉静中迸发出盎然生机,作品既有东方的深邃意境,又兼融西方绘画的浑厚与表现性。

陈丹青 吾师·师母
陈丹青 吾师·师母
布面油画
55×60cm
1977
签名:1977.2 明炎吾师、师母,
丹青补记 1992.12
华艺国际25周年·2019春拍拍品

《吾师·师母》通过这对伉俪二人之间的神态、姿势、围巾及衣物的遥相呼应,侧面描绘了两人和睦的夫妻关系以及不同的性格特征。章明炎老师眼神内视,专于思考,师母眼角微翘,乐于交流。从笔触特征上来说,章老师的面容以稍长的直线块面塑形,透过笔法能感觉到他的刚毅与严肃;师母容颜以短线弧面描绘,毫末之间能感觉到她的圆柔近人。

1977年正是改革开放的前夕,当时的人们还是保持着灰、黑色的着衣主调,但是个性的追求已悄然而至,这点可以从画面中师母红黄相间的围巾看出来。相对的,衣着灰黑的章明炎老师不在意于外显的因素,更重视精神层面的思考。他衣着上参差着的蓝、橙灰色,反映出章老师多变而内敛的思绪;而师母一袭黑衣,黑色里没有杂色徘徊,黑色颜料透出的长线笔触,似乎体现出师母的简单质朴。画面上笔法轻松流畅,时而轻重交错,时而温婉渐变,富有音乐般的节奏感。

庞茂琨《花季未了之十三》
庞茂琨《花季未了之十三》
2013
布面油画 130×100cm
华艺国际25周年·2019春拍拍品
出版:《觉知的重置:2010-2014 庞茂琨作品》,中国青年出版社,2014年,第116-118页
展览:
觉知的重置——庞茂琨作品(2012-2014),关渡美术馆,中国台北,2014年
相遇此在——庞茂琨艺术展(2009-2019),北京民生现代美术馆,中国北京,2019年

淡蓝的肤色、紫色的草木,表面上按人的视网膜辨色逻辑来说,用色并不合理。但是在这荒诞颜色之中,庞茂琨留下了一个重要的线索:叶子上的紫红色与连衣裙的黄绿色,它们接近是一对对比色。如果说,叶子应该是黄绿色,裙子应该是紫红色;画面的黑不是黑,眼前的白亦非白。少女不安的眼神下潜藏的担忧也浮出水面,或许就是反色系下化成了苍苍白发的黑色秀发,以及黑褐无光的肌肤,这些都是她对青春难再的忧虑。

李贵君 飞来蝴蝶
李贵君 飞来蝴蝶
布面油画
150×96cm
2012
签名:贵君 Li Guijun 2012
《飞来蝴蝶》李贵君 2012(背面)
华艺国际25周年·2019春拍拍品

李贵君创作于2012年的《飞来蝴蝶》,画面竖幅构图,人物位于中心线偏左方位。画面中模特张开的双臂和直立的躯干形成有节奏的曲线,加强了作品的韵律感;在浅绛色背景的衬托下,作为主体的粉红色裙装增强了色彩的饱和度;蝴蝶作为画眼来处理,确有点睛之妙。

背景里没有多余的摆设,是因为在《飞来蝴蝶》里,李贵君只关注于蝴蝶与人物的关系。道家老庄哲学有经典典故——“庄生梦蝶”,画中蝴蝶也如是,它更代表着一种“乘兴而来,兴尽而返”的本我。于此,人也是“我”,蝴蝶也是“我”,根据看待事物的不同,他们或许分别代表自我与本我,或自我与超我。

谢楚余 海魅
谢楚余 海魅
布面油画
100×80cm
2002
签名:楚余 Xie 2002
《海魅》广州美术学院 谢楚余 2002年(背面)
华艺国际25周年·2019春拍拍品

《海魅》一作中,少女侧目而望,双唇微张,美丽的容颜下流露出一种与生俱来的自信;一袭白色连衣裙则是纯洁与高贵的象征,铺地而落,倍显人物姿态的优雅。人物的性格、气质之下,是艺术家对旺盛的生命力的赞美,以及对美的执着与追求。而她望向远处的眉目传情里,有着她所在意的人或事情。

常玉 人物
常玉 人物
纸本水彩
30×22cm
约1920-1930年代
签名:玉 SANYU
华艺国际25周年·2019春拍拍品
说明:藏家1991年购于法国I.M.A画廊,附I.M.A画廊购买证书

常玉 人物
常玉 人物
纸本水彩
29×22cm
约1920-1930年代
签名:玉 SANYU
华艺国际25周年·2019春拍拍品
说明:藏家1991年购于法国I.M.A画廊,附I.M.A画廊购买证书

时人评常玉:“其人美丰仪,且衣着考究,拉小提琴,打网球,更擅撞球。除此之外,烟酒无缘,不跳舞,也不赌。一生爱好是天然,翩翩佳公子也……”

三十年代,常玉常去参加法国秋季沙龙、法国独立沙龙,甚至是在欧洲地位非常高的法国杜勒里沙龙。其时经常会看到常玉被人包围,希望能与他谈拢画作的代理权,或是收藏他的线描画。但常玉是个天生的性情中人,谈利则拒,投缘则赠。画如其人,在他的早期两张画作《人物》中,线条的恣意,色彩的玩味,让人回味。

黄锐 黑板前的女孩
黄锐 黑板前的女孩
布面油画
48×39cm
1979
签名:HR 79
华艺国际25周年·2019春拍拍品
出版
《黄锐:星星时代1977-1984》何香凝美术馆,中国深圳,2007年,第126页
《黄锐:星星时代1977-1984》Asia One出版社,中国香港,2011年,第102页
展览
“星星”露天美展,中国美术馆,中国北京,1979年
第一届星星画会展览,画舫斋,中国北京,1979年
黄锐:星星时代1977-1984,何香凝美术馆,中国深圳,2007年

《黑板前的女孩》创作于1979年,正是黄锐当时作为文化艺术圈活跃成员的证明。画中女孩是著名诗人北岛的堂妹,她若梦若醒地挨坐于黑板前与墙壁之间,神情恬静自若。画面左右分裂成黄色和黑色两个大块面,黄色部分色彩斑斓却没有所指,黑色部分虽然混沌,但里面的孩子们却绽放出灿烂的笑容,仿佛是在黑暗中代表着希望的光。对于女孩而言,或许黄色部分是现实,黑色部分是梦境,小憩之间把她从现实带入梦境。黄锐通过相同色系中的微妙调和、奔流的笔触以及女孩半梦半醒的状态,抒发自己对未来的态度——从梦境中创造希望,并把希望化为现实。此外,从艺术语言上来说,当时的黄锐受野兽派、表现主义、超现实主义多方的影响,他在多家所得中找到了自己的表达方式。

单凡 缓慢之作彩色竹子
单凡 缓慢之作彩色竹子
布面油画
200×200cm
2015
背面附签名
华艺国际25周年·2019春拍拍品

《缓慢之作彩色竹子》中,一节一节的小竹段用相同大小的画面展现出来,色彩以毫米为单位变幻前行。削弱了传统竹画的笔触感和速度感,单凡使用勾圆的笔法在竹筒之间营造一种“向心力”,赋予竹子一种生长感。在大角度的转折处,他从“折”竹中“驳”竹,竹与竹之间就象征文化与文化之间的掐断与衔接。因此,在《缓慢之作彩色竹子》里,每一段色系似乎都承载着一段不可言明的故事,而竹与竹之间的相接处是“融”与“透”相互作用,包含着一种属于单凡个人对于竹与文化的独特理解。

陈琦 稚羽
陈琦 稚羽
水印木刻
115×85cm
2016
版数:5/20
签名:5/20 雉羽 2016 陈琦
印章:陈琦之印
华艺国际25周年·2019春拍拍品
展览:从波恩到北京“境现”当代视角下的文化历史与传统,北京汉威国际艺术中心,2019年

《稚羽》一作,黑、白、灰三色被合理地安排在画面之下,立体的表达结合平面表达,细节处人物的面容、衣着纹理精准的到位,在木刻版画更是万中无一,是他对于传统水印木刻的深刻理解与现代美术的思维结合,而作品主题则是他对现代人、社会的思考——声色文化之下,我们还可以有更多追求。

潘鹤 开荒牛(附书法)
潘鹤 开荒牛(附书法)
铸铜雕塑
90×27×38cm
1980
签名:潘鹤
华艺国际25周年·2019春拍拍品
说明
此作品附潘鹤教授亲笔书法《开荒牛》及书法的合影
同系列作品获第六届全国美展金奖,1984年

深圳特区成立前后,市委多次邀请潘鹤造塑像,一开始想立大鹏,后又想立莲花,都被潘鹤婉拒。直到夕阳西下,潘鹤灵光再现才以开荒牛的形象为深圳市立像。雕塑中的牛形象象征着改革开放初在深圳马路上千千万万的拖拉机、推土机,牛后面的树根象征落后的意识,它们盘根错节。孙中山砍掉了顽长了两千多年的封建大树,而新中国则需要把这些封建树根拔掉。不拔,社会难以前进,不摈弃保守观念,思想无法解放。这头牛有一只前脚是跪着的,说的就是为社会建设鞠躬尽瘁的这一代人。

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华艺国际25周年·2019春拍拍品
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编辑:江兵

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