阿尔森·波里布尼在《抽象绘画》一书中写道：“抽象艺术真可称得上是20世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样——太高、太远，无从探测，不可理解”。

抽象艺术是一百年前从康定斯基开始的，但在康定斯基出现之前，宇宙上只是没有“抽象艺术”这一名词，而并非没有抽象艺术，宇宙原本就是抽象的存在，人类生来就有抽象审美与抽象艺术创造的天赋。

有感于二战的生灵涂炭和传统艺术手法表达的限制，艺术家们不再直接描绘自然界的艺术，而是直接以抽象的颜色与形状进行自我表达。

随着当代艺术的发展，抽象艺术似乎也被更广泛的被展示。很多人看到抽象画作品时往往表示“不就是几笔线加好多颜色嘛，这我也会！”更多的人则惊呼“艺术家的脑洞我们不懂！”抽象艺术真的像大家认为得那么神秘吗？

“抽象史诗：从波洛克到埃雷拉”展览现场

纽约大都会艺术博物馆的长期展览“抽象史诗：从波洛克到埃雷拉”为我们认识与解读抽象艺术提供了又一契机。展览追溯至20世纪40年代，并延伸至21世纪，通过馆藏的50多件作品，对一系列的大型抽象绘画、雕塑和装置进行探索，其中包括大都会博物馆的标志性作品。

杰克逊·波洛克《秋天的节奏（30号）》

展览按时间顺序进行，从抽象表现主义、极简主义逐渐过渡到色域绘画。抽象表现主义先驱杰克逊·波洛克的8幅出现在第一间展厅，他独创的绘画技法和视觉效果对50年代的美国艺术界造成极大地震动。

马克·罗斯科，《第13号（在黄色之上的白色和红色）》，1958

紧随其后的是马克·罗斯科的10幅绘画，包括1958年的《第13号（在黄色之上的白色和红色）》和1960年的《第16号》；日本具体派成员白发一雄绘于1958年的一幅无题作品打破了波洛克作品所营造的氛围。

路易斯‧内维尔森，《N女士的宫殿》，1964-1977

女性艺术家路易斯·内维尔森的巨型雕塑《N女士的宫殿》置于最大的展厅，作品由一百多个看似完全不同但相互关联的物件组成，是她体量最大的作品，花费其十三年时间完成，并在她八十岁生日时亮相，吸收并反应出她的精神世界，以及纽约这座容纳她的家园的灵魂。

卡门·埃雷拉，《平衡》

伊丽莎白·莫里，《Terrifying Terrain》，1989-90

展览最后以桑顿·戴尔、弗兰克·鲍林和草间弥生的作品结束。总体而言，本场展览选取的抽象艺术家都是有代表性的，不乏异样的声音，如《金融时报》如此评价道：“企图把庞大的人群塞进狭小的空间，就像在木偶剧院里表演歌剧一样。”

伊丽莎白·莫瑞，《恐怖地带》

本次展览旨在带领观众了解抽象表现主义的创作方式，不仅在形式上呈现其线条、形状和颜色的美学价值，同时旨在以此探索更加深刻的艺术主题，无论是时间、历史与自然，还是身体与人类的自我存在。

编辑：江兵