自二十世纪六七十年代以来，当代艺术因其多元的视角、媒介、语言模式以及鲜活的时代性而渐成国际艺术之主流。来自全球的当代艺术家们不断运用独特的个人风格，借由丰富的艺术资源与手段，表达各自对于当代生活及其精神世界的认知与理解。此次秋拍，我们有幸集合了来自全球多个国家、地区的重要艺术家逾9件佳作，希望以此为契机，与大家共同分享和展望多元缤纷的国际艺术生态。
安迪·沃霍尔 (1928-1987)
安迪·沃霍尔是二十世纪美国波普艺术运动的领军人物，他早年从商业插画家起步，至六十年代时发展出一种新颖的表达方式，即通过普通的商品、明亮的色彩和重复的图案来探究消费时代的真相。此外，他还以其革命性的丝网印刷版画去表现欧美流行文化中的标志性人物，如“玛丽莲?梦露”和“猫王”系列。安迪?沃霍尔运用机械复制的商业技术，彻底改变了艺术创作的传统方式，用一组单调、平面化的肖像反映出当代商业文化的平庸与媚俗，以及现代人冷漠空虚的精神状态。直至1987年去世前，安迪?沃霍尔一直是纽约艺术界的核心人物。
从左到右依次为安迪·沃霍尔作品《玛丽莲·梦露》《美元》《金宝汤罐头》
作为一位有着旺盛创作欲的艺术家，安迪·沃霍尔在其整个艺术生涯的各个阶段都进行着不断的尝试、探索与突破。1985年至1986年的一系列黑白画是安迪?沃霍尔晚期的代表作品，一如《SOMEBODY WANTS TO BUY YOUR APARTMENT BUILDING!》等。艺术家在广告式的图像或文字中，嵌入了隐性的暗喻，传递了美国的消费时代的文化和经济状况的信息。
在《SOMEBODY WANTS TO BUY YOUR APARTMENT BUILDING!》中，文字与图像之间的界限被模糊化了，两幅画是反转性的，白字黑底或黑字白底，尽管硕大的字体提醒着观者——这是商业广告，但当两幅画被放大后却有着很强的设计性，黑白混合的空间和背景上的纹理令人联想起弗朗兹?克莱恩的抽象表现主义绘画。观者可以同时体验到商品文化和高雅艺术给人带来的满足感。
安迪·沃霍尔
SOMEBODY WANTS TO BUY YOUR APARTMENT BUILDING!
1985-86 年作
布面合成颜料、油墨丝网印刷
40.6 × 50.8 cm
RMB 1,200,000-1,800,000
出版
《Andy Warhol Heaven and Hell Are Just One Breath Away! Late Paintings and Related Works 1984 – 1986》 P68 C. Stuckey 1992年版
展览
2002年 Andy Warhol: B & W Paintings: Ads and Illustrations 1985– 86 高古轩画廊 / 纽约
来源
安迪·沃霍尔视觉艺术基金会有限公司，纽约
私人收藏，洛杉矶
卡尔·哈特艺术画廊，比弗利山庄
富艺斯纽约拍卖 2009年11月12日 Lot.157
现藏家得自 于上述拍卖
说明
附安迪·沃霍尔地产和基金会印章，编号为PA10.118
安迪·沃霍尔
SOMEBODY WANTS TO BUY YOUR APARTMENT BUILDING!
1985-86 年作
布面合成颜料、油墨丝网印刷
40.6 × 50.8 cm
RMB 1,200,000-1,800,000
来源
安迪·沃霍尔地产，纽约
安迪·沃霍尔视觉艺术基金会有限公司，纽约
私人收藏，纽约
苏富比纽约拍卖 2012年3月9日 Lot.77
富艺斯纽约拍卖 2016年5月10日 Lot.151
现藏家得自于上述拍卖
说明
附纽约安迪·沃霍尔地产和安迪·沃霍尔视觉艺术基金会各两个印章，并两次标明编号为VF PA10.079
马丁·基彭伯格 (1953-1997)
马丁·基彭伯格的一生如同一颗燃烧的流星一样短暂而璀璨。1 9 9 7 年， 年仅4 4 岁的基彭伯格英年早逝，其才华横溢、多产且极具争议性的艺术生涯也因此戛然而止。基彭伯格的作品涵盖了油画、雕塑、绘画、装置、摄影、版画、及书籍等众多领域，这些作品从1 9 8 7 年起在美国便被不断地循环展出。然而， 在1 9 9 1 年旧金山现代艺术博物馆系统展出之前，他的作品还未曾被美国主流美术馆进行呈现。自2 0 0 0 年始， 欧洲也开始历史性地大规模呈现基彭伯格的艺术成就及人生故事。
左：马丁·基彭伯格 《无题》1981年作
苏富比纽约2013 年秋拍Lot. 8 成交价USD 6,437,000
右：马丁·基彭伯格 《无题》1988年作
佳士得纽约2014 年秋拍Lot. 40 成交价USD 22,565,000
创作于1984年的《DER LETZTE BEFEHL IM MUSEUM FüR UNN?TIGE KRIEGSFORSCHUNG》 (THE LAST COMMAND AT THE MUSEUM OF UNNECESSARY WAR RESEARCH)，使用的是鲜明的图像和日常生活中的象征符号，似乎描绘了一张有投票箱的桌子，供选民在其中投票。这幅画的荒凉感和对红色的夸张使用，让人联想起东德共产主义的感觉。我们在绘画中看到的稀疏环境，柔和的色彩和伪未来主义建筑内部环境相结合，都暗示了被共产主义占领的东德的生活方式。
马丁·基彭伯格
DER LETZTE BEFEHL IM MUSEUM FÜR UNNÖTIGE KRIEGSFORSCHUNG (THE LAST COMMAND AT THE MUSEUM OF UNNECESSARY WAR RESEARCH)
1984 年作
布面油画
159.7 × 133.7 cm
RMB 3,500,000-4,500,000
出版
《Martin Kippenberger: Miete Strom Gas》 P45 Hessisches Landesmuseum 1986年版
来源
Wewerka画廊，柏林
私人收藏，纽约
Max Hetzler画廊，柏林
富艺斯伦敦拍卖 2010年2月12日 Lot.15
苏富比伦敦拍卖 2016年6月28日 Lot.44
现藏家得自于上述拍卖
1996年创作的作品《UNTITLED》(from the series Studio Matisse Sublet to Spiderman)中，基彭伯格将随处可见的日常物品与鲜明的街头风格相结合。画家首先用饱和而明亮的柠檬黄画勾勒出物体的轮廓，随后将其置于随意涂抹的蓝色背景之中，整个画面在强烈的色彩关系中却出人意料地呈现出一种模糊而暧昧的空间关系，而右侧背景上类似于街头涂鸦一般，带有某种宗教意味的手式，又令整个画面充满了难以名状的神秘气息，暗示出艺术家复杂而敏感的情绪、思维。
马丁·基彭伯格
UNTITLED (FROM THE SERIES STUDIO MATISSE SUBLET TO SPIDERMAN)
1996 年作
布面油画
60 × 50 cm
签名：m.k. 96
RMB 1,400,000-1,800,000
展览
1996年 马丁·基彭伯格 尼斯Soardi画廊 / 尼斯
1997年 日内瓦现当代艺术博物馆 / 日内瓦
1997年 马丁·基彭伯格1976年至1997年代表作 尼斯Soardi画廊 / 尼斯
1998年 意大利都灵当代艺术博物馆 / 意大利
1991年作品《UNTITLED》(From The Series Krieg B?se/War Wicked)，在250×300cm的巨大尺幅上，画家将整个蓝色背景分为四个不同的颜色象限，每个象限都代表了对不同的色调和情绪。左上方为四个象限中最纯粹的单色象限，呈现为一种富丽堂皇的饱和的深蓝色。其右侧象限则包含了许多律动的元素，融合在较浅的色调中。由其上的人物主导，下方两个象限被部分隐藏，左侧呈现出柔和的天蓝色，而右侧则是阴影，与左上角对立的象限一致。当然，人物的丰富性才是此作中最具吸引力的部分。画面中，两个完全不同的人物成为了观者注视的焦点：一个融入在蓝色的背景当中，另一个则被用明亮的黄色喷漆呈现在前方。后部的蓝色侏儒站在一辆卡通坦克的前部，举起他的手，好像是在支撑或推离坦克的炮口。矮人的年龄和胡须，以及身着的传统东方服饰似乎都在暗示：过去的怨恨已经孕育了现在的战争。整个场景几乎都发生在月光下，从观者的角度来看，其隐喻含义是一场遥远的战斗。而此时的画布，则成为了艺术家异想天开的思维与表达的“战场”。
马丁·基彭伯格
UNTITLED (FROM THE SERIES KRIEG BÖSE/WAR WICKED)
1991 年作
布面油画、喷漆
250.2 × 300 cm
RMB 10,000,000-20,000,000
出版
《Malen ist Wahlen》 / No.55 / Kunstverein Munich 1992年版
展览
1992年 绘画是选举 慕尼黑艺术博物馆 / 德国
1997年 马丁·基彭伯格1976年至1997年代表作展 都灵当代艺术博物馆 / 意大利
1998年 都灵当代艺术博物馆 / 意大利
2007年 杜恩·德海恩斯博物馆 / 比利时
2008年 绘画：现在和永远（第二部分） 格林·纳夫塔利画廊、马修·马克斯画廊 / 纽约
来源
Matthew Marks画廊，纽约
富艺斯伦敦拍卖 2014年10月15日 Lot.13
现藏家得自于上述拍卖
尼曼·米斯尼亚迪 (B.1973)
尼曼·米斯尼亚迪是印度尼西亚后苏哈托时代的代表画家，也是目前东南亚最受国际艺术界关注的当代艺术家之一。尽管当前许多艺术家都屈从于某种有着类似美学特征的“全球化风格”，米斯尼亚迪却从来没有文化上的顺从性——作为一位敏感和崇尚多元化的艺术家，他设法将截然不同的巴厘岛文化和当代流行文化融合起来，创造出新鲜的、清晰的、印尼化的视觉语言。
尼曼·米斯尼亚迪 《来自班图尔的人（最终一轮）》 2000 年作
苏富比香港 2008年秋拍 Lot. 838 成交价 HKD 7,820,000
作于1999年的《周末》和2007年的《新钞票》两件作品，均显示出米斯尼亚迪的标志性的“黑皮肤人物”的演变，这种黑皮肤人物的图案有一种原始、古朴、纯粹的风格，很容易令人想起非洲的木雕，或是立体主义人时期的毕加索肖像绘画。同时，米斯尼亚迪也受到了印度尼西亚皮影戏的启发，融合了皮影人偶夸张的造型和仪式性的动作，而现在这已经成为米斯尼亚迪的标志性图式，并被其他大量印尼画家广泛借鉴。
尼曼·米斯尼亚迪
新钞票
2007 年作
布面丙烯
200 × 150 cm
签名：I Nyoman Masriadi
RMB 2,500,000-3,000,000
出版
《通往真实的策略:米斯尼亚廸与当代印尼艺术》 P73 新加坡美术馆 2008年版
《Nyoman Masriadi: Reconfiguring the Body》 P175, 219 Gajah画廊 2010年版
《米斯尼亚迪：最近绘画》 P17 Paul Kasmin画廊 2011年版
展览
2008年 通往真实的策略:米斯尼亚廸与当代印尼艺术 新加坡国大博物馆 / 新加坡
2011年 米斯尼亚迪：最近绘画 Paul Kasmin画廊 / 纽约
来源
佳士得香港2011年11月27日 Lot.1413
现藏家得自于上述拍卖
2008年 通往真实的策略:米斯尼亚廸与当代印尼艺术 展览现场
尼曼·米斯尼亚迪
周末
1999 年作
布面丙烯
200 × 100 cm
签名：Masriadi；I NYOMAN MASRIADI
RMB 2,500,000-3,000,000
出版
《Nyoman Masriadi: Reconfiguring the Body》 / P210 / Gajah 画廊 2010年版
来源
佳士得上海2014年4月26日 Lot.008
现藏家得自于上述拍卖
拉齐·肖 (B.1974)
拉齐·肖是一位成长于东西方文化的交流与冲击中，并成功地跨越了两种文化鸿沟的当代艺术家。1974年, 肖出生于印度的加尔各答，1998年时移居到伦敦。在2002年从圣马丁艺术学院毕业后，他创作了一组迄今为止最重要的作品：《尘世的花园》，这组受到耶罗尼米斯?博斯启发的绘画描绘了水下世界的奇异动物和荒诞不经的场景，奠定了其艺术基调。《尘世的花园》于2004年初在著名的维多利亚?米罗空间展出后，拉齐·肖在一夜之间成为国际艺术明星。
耶罗尼米斯•博斯 《尘世乐园》 1490-1510年作，西班牙普拉多国家博物馆藏
拉齐·肖的绘画是在幻境中建构的视觉奇观，繁复精致，有着极强的装饰性，表面上通常镶嵌有宝石、闪粉、水钻和金属珐琅涂料等，画中的图像呈现出幻想、性、暴力，甚至是宗教的禁忌，是极为个人化的体验。《AN ODE TO THE DISSOLVING SILK OF DUSK》创作于2011年，画面中描绘了一个不可思议的野兽栖息地，右侧的树上有八只豹子，左侧的山石上还有三只豹子，它们都处于一种动势中，两只猴子则在静态中。这些动物以奇特的方式聚集在一起，构成了一个莎士比亚式的戏剧性场景。画中的树木、山石、花卉都有着缤纷绚丽的色彩，搭配在鲜艳的橙黄色背景上，再以闪粉、水钻作为点缀，形成了亮丽的装饰性色调。这幅画中的丰富的装饰元素借鉴了日本的屏风画和东方地毯的图案，而极富想象力的内容和荒诞怪异的象征主义则令人联想起耶罗尼米斯·博斯的艺术。
拉齐·肖
AN ODE TO THE DISSOLVING SILK OF DUSK
2011 年作
水彩、丙烯、搪瓷漆、闪粉、水钻、木裱框
83.3 × 110.6 cm
RMB 2,500,000-3,000,000
展览
2013年 Raqib Shaw Manchester Art 画廊 / 英国
2013年 Raqib Shaw展览 Galerie Rudolfinum / 捷克
来源
富艺斯伦敦拍卖 2011年10月14日 Lot.0005
现藏家得自于上述拍卖
KAWS与伙伴系列作品（版权归©KAWS所有，摄影©Hye-Ryoung Min）
KAWS
同伴
2007 年作
纤维强化塑料 限量100 版
35 × 57 × 128.2 cm
底部款识：©KAWS..07，MEDICOM TOY 2007 MADE IN CHINA
RMB 600,000-800,000
说明
附作品原始包装盒及黑卡保证书
北京保利2019秋季拍卖会
现当代艺术
预展时间：
11月29日 - 12月02日
预展地点：
全国农业展览馆
拍卖时间：
12月03日 15:00 现当代艺术（A）
12月03日 19:00 现当代艺术夜场（A）
拍卖地点：
北京四季酒店 A厅
编辑：江兵
