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【北京保利秋拍】时代面孔:中国肖像的多元样貌
2019-11-14 10:12:00 来源:99艺术网专稿 

自视觉艺术诞生之日,人物及肖像绘画便一直是东西方艺术史上最为重要的创作方式之一。从思想根源来看,这一现象有着极为深刻的哲学内涵:古希腊时期,雅典德尔斐的阿波罗神殿上就镌刻有“认识你自己”的伟大箴言;而“明心见性”又被视为禅宗修行的至高境界与追求。无论表述方式或实践路径为何,对于人的理解与洞察始终根植于东西方文明的基因当中。因此,通过对于人的外在面貌、形象的呈现,来揭示其内在本质的精神属性,以及作为个体或整体的“人”与特定时代环境之间的深刻关系就成为了众多艺术家所毕生追求的艺术理想。

此次现当代艺术秋拍,汇集了二十世纪以来中国人物及肖像绘画佳作逾15件,力求通过艺术家们丰富而独特的绘画观念、语言、视角及创作方式,展现此一时期该题材绘画创作的多元样貌。同时,亦以之为视觉蓝本,管窥近百年纷繁复杂的历史进程当中,不同时间节点与个体切身际遇之中所蕴含的“人类境遇”(Human Condition)及其人性价值。

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吴冠中 朱碧琴肖像
1962年作
布面油画
72 × 54 cm
签名: 荼 六二
出版
《吴冠中全集 X》 P194 湖南美术出版社 2012年版
《独立风骨 吴冠中艺术展》 P16-17 百雅轩 2015年版
《吴冠中绘画笔记》 P19 山东人民出版社 2019年版
展览
 2014年 艺冠寰宇·吴冠中师友展 百雅轩艺术中心 / 北京
 2015年 独立风骨·吴冠中艺术展 百雅轩艺术中心 / 北京
 2016年 三人行·巅峰之路——董希文、吴冠中、邵晶坤艺术展 百雅轩艺术中心 / 北京
RMB 10,000,000 - 15,000,000

吴冠中曾直言一生中只看重三个人:鲁迅、梵高和妻子。结发妻子朱碧琴成全了他一生的艺术与梦想。不同时期,吴老以妻子为模特共创作了三件作品,后期创作的两件分别被中国美术馆和清华大学艺术艺术博物馆收藏。

美国著名的艺术评论家理察·班赫特曾评论这件作品道:“作品的淡色调,刚毅的技巧,简单的却略带书法独特的笔法,画家呈显了一个感性细致的形象是个有血有肉妇人的形象。在1962年的中国,对人物有如此的观察是难能可贵的。”由此可见,这幅饱含着吴冠中深情感触的《朱碧琴肖像》不仅代表了吴冠中卓越的人物绘画水平,在他一生的创作序列中具有不可替代的重要地位,同时也表明吴冠中不但在中国风景油画史上,亦在人物绘画史上具有开拓性的贡献。

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毛焰 小山的侧面像
1997年作
布面油画
61 × 50 cm
签名: Maoyan 1997.5
出版
《肖像的零度 夏小万与毛焰的绘画》 P88-89 AYE画廊 2007年版
  RMB 1,000,000 - 2,000,000

毛焰的观念性肖像画在中国当代艺术史以及肖像绘画的发展史上都具有重要意义。二十世纪九十年代中期。毛焰陆续创作了“朋友”系列,模特儿都是身边的挚友。他将这些熟悉的朋友定格在画面上,变成一个个陌生而神秘的影像。

创作于1997年的《小山的侧面像》便是其中极其精彩的佳作。虽然作品尺幅不大,但在有限的画面中毛焰却将挚友深层的精神特质与个人对其的理解与情绪态度表达得淋漓尽致。人物的外轮廓仅以松动的笔触简单地勾勒,立体感被有意地克制,人物与背景的分界线较为模糊,使人物似乎隐现于朦胧的雾气中。画面在整体上运用了略为压抑的灰色调,但大量局部却有着冷暖、虚实的微妙变化。画家利用这种变化营造出迷离虚空的效果, 这些作品在某种程度上带有散光效果,并非现实的如实再现,而是画家自己的情感与体验的一种外化。

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刘野 M的肖像
2007年作
布面丙烯
60 × 45 cm
签名: 07 野 Liuye
出版
《非童话》 P20 北京青年周刊3e 2008年版
《传统的复活:中国当代艺术展》P91 美博文化艺术中心2013年版
《刘野:作品著录1991-2015》 P334 HATJE CANTZ 2015年版
展览
2008年 马爹利年度艺术家展览 今日美术馆 / 北京
2008年 马爹利年度艺术家展览 上海美术馆 /上海
2008年 马爹利年度艺术家展览 广东美术馆 / 广州
2013年 传统的复活:中国当代艺术展 土耳其图阿普会展中心 / 土耳其
  RMB 6,000,000 - 8,000,000

2002年开始,刘野创作了一系列以中国著名女性为主题的肖像作品,其中包括阮玲玉、邓丽君和张爱玲等。尽管画面充满天真与童趣,但在画面背后,却是无法掌握自身命运的哀叹,《M的肖像》是其中唯一一张表现当代女性的作品,所彰显的是独立、自信的当代女性气质。

在《M的肖像》中,刘野选择以大众媒体传播的相片作为模板,以童话人物的方式来呈现张曼玉。人物以半身像占据了画面的主体,明暗的强烈对比,柔和而又古典的肤色光彩,展现了一种与维米尔相似的静谧与深意。画中的张曼玉既忧伤又坚定,既成熟又甜美。在看似欢乐的图像中表现忧伤,或许比直观的表现更让人动心。这种欲语还休却又有意为之的手法使刘野的作品更能触动观者的情感,从而回味无穷。

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刘野 小海军
1994年作
布面丙烯
23 × 30 cm
签名: Liuye 84
RMB 300,000 - 600,000

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曾梵志 面具系列
1998年作
布面油画
169 × 144.3 cm
签名: 曾梵志 98 Zeng Fanzhi
出版
《我·我们:曾梵志的绘画 1991-2003》 P14 湖北美术出版社 2003年版
RMB 15,000,000 - 18,000,000

“面具系列”无疑是曾梵志艺术生涯中最具表现力与辨识度的作品系列。此件作于1998年的《面具》依旧可见大而凸起的眼珠,嶙峋硕大的双手,模式化的夸张变形隐喻了现代社会中没有个性和真我的驱壳。画面背景的三重色彩展示了曾梵志对色彩表现主义的探索。上方的浓烈黄色代表了光芒四射的阳光,蓝绿相间的大海展现了光线的的折射,灰色的坚实地面暗示了人物所在的场景。背景的平涂压缩了画面的纵深感,成功衬托出前景人物内心的不安与躁动,而光线的冲突加剧了画面所营造的虚假感。

与其余的面具作品所不同的是,这一次的人物瞪着大大的眼睛,无力地依靠在栏杆之上,面无表情的脸庞上滴落着眼泪。面具似乎已无法压制人物内心的痛苦:社会的重压和人际的虚假在此时已经爆发。画面右侧骨瘦如柴的德国猎犬正守护于画中人物,眼中的泪水也无力地流下。画中人物的面具人格与内心情绪在身侧的猎犬上得到了延伸。

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张晓刚 绿墙:军大衣
2008年作
布面油画
200 × 300 cm
签名: 张晓刚 2008
出版
《修正》 P50-51 佩斯北京 2009年版
《建构之维 2010中国当代艺术邀请展》 P160-161 中国青年出版社 2010年版
《21世纪中国当代艺术》 P386 Charta 2012年版
《张晓刚 作品、文献与研究 1981-2014》 P678-678 四川美术出版社 2016年版
展览
2008年 修正 佩斯威尔登斯坦 / 纽约
2010年 改造历史:2000-2009年的中国新艺术 国家会议中心 / 北京
2010年 建构之维 2010中国当代艺术邀请展 中国美术馆 / 北京
2018年 @武汉2018·舞台:张晓刚2008-2018 湖北美术馆 / 武汉
RMB 3,200,000 - 4,200,000

自2008年起,张晓刚开启了全新的“绿墙”系列。延续“血缘”系列对个人与社会之间的复杂关系的讨论,“绿墙”系列通过一个特别设定的空间来表达人的生存环境和心理状态。

《绿墙:军大衣》作于2008年,画中是一个典型的文革时代的家庭内景:家具摆设单调, 靠着墙的沙发上放着一件军大衣,这件军大衣,是一个时代的符号,在某种程度上意味着一种文化的规训和对于个性的抹杀,代表着个人自由与社会规范之间的沉重张力。同时,这件作品的构图虽然简单,但是十分讲究布局细节,横置的沙发、军大衣、绿墙的分割线,与灯绳形成了完美的几何垂直角度,横竖网格将室内的一切都统 一在一个无法改变的秩序内,似乎反映了社会中的条条框框的规范对人的约束,以及人在受限制的环境内的焦虑和压抑。

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罗中立 惊梦
1991年作
布面油画
101.5 × 132.5 cm
签名: Luo Zhongli 罗 1991
出版
《大陆美术选集1——罗中立》 P124 艺术家出版社 1992年版
RMB 1,800,000 - 2,800,000

如果说罗中立在1980年用照相写实手法创作的《父亲》奠定了他在中国当代油画界的地位,那么其在九十年代初期转向原始表现主义的艺术创作则让他的艺术创作进入了另一个高峰期。

九十年代初期,罗中立转向原始表现主义的艺术创作风格,创作于1991年的《惊梦》、《夜磨》均属于罗中立这一时期的经典。画家从平凡的日常细节中提取素材,作品中人物造型饱满夸张,浓烈的色彩和错综复杂的笔触细节令画面充满了视觉张力。将观众带回到充满人文色彩的原始状态中,展现了未被现代工业文明污染的质朴人性,表达了期盼人性回归到原始纯真状态的美好心愿。

画家通过人物夸张的动作与神态,把父母在夜里突然不见孩子踪影时的紧张、焦急表现的栩栩如生,引领观众进入到情境 中。而孩子在隐蔽角落中熟睡的身影,照在他身上的柔光和一旁可爱的猫咪又让这一充满戏剧性的紧 张情景变得诙谐而温情。

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罗中立 夜磨
1991年作
布面油画
101 × 125 cm
签名: Luo Zhongli 罗 1991
出版
《大陆美术选集1——罗中立》 P115 艺术家出版社 1992年版
RMB 1,800,000 - 2,800,000

《夜磨》再现了一对农民夫妇农忙时研磨豆浆的场景。这对农民夫妇身材结实,正专注于眼前的劳作,夫妻之间虽无言语交流,但举手投足之间却尽显心领神会的无比默契,而宠物犬在一旁安静地观望着主人的劳作, 更令整个画面倍添温馨。

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杨飞云 着蓝色蜡染裙的芃芃
1989年作
布面油画
100 × 80 cm
签名: 飞云 89.8
出版
《嘉德二十年精品录 油画 雕塑 装置卷》 P287 故宫出版社 2014年版
  RMB 7,000,000 - 10,000,000

从语言风格上看,杨飞云的油画艺术展现了古典精神关照之下具有高度理想主义色彩的写实形态,其绘画情感真挚,笔法细腻,充分展现了对象所包蕴的古典美。此幅创作于1989年的《着蓝色蜡染裙的芃芃》是杨飞云早期肖像创作的代表,杨飞云在单纯的背景之上,利用古典油画经典的冷暖对比与柔和色调,以细致入微的笔法描绘了芃芃的形象。全幅结构准确,色彩生动,但人物的容貌却未被过度修饰,呈现出描绘物件在自然状态下不经意流露的美。

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刘溢 惊蛰
2008年作
布面油画
120 × 150 cm
签名: LUI LIU 2008
出版
《刘溢的油画》 P84-87 人民美术出版社 2011年版
《刘溢——作品的背后》 封面、P80 人民美术出版社2002年版
《一九七八·中央美术学院恢复高考后第一届油画班同学毕业三十周年纪念》 吉林美术出版社 2013年版
展览
2003年席尼帕克画廊达拉斯/美国
RMB1,000,000-2,000,000

刘溢的作品有着高度的国际视野与当代关切,又能很好地传承欧洲经典的油画技巧,在当代写实主义画坛中可谓独树一帜。《惊蛰》一作延续了刘溢以人体表达主题的方式,且具有其典型的魔幻现实主义风格。画面中,两体态优美的女人横躺在陡斜的屋顶之上,灰突突的瓦面,干枯枯的树木,那口似乎已干涸多年的水井,都在告诉我们这是一片西北的干旱地带,屋顶上的几滴雨点昭示着春雨已经到来,两个少女欣喜而沉浸其中的表情,让人看到这惊蛰的雨水不仅浸润了泥土与大地,更萌动了她们的心田。

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夏小万 牧人
1991年作
布面油画
50 × 61 cm
签名: 1991.11 小万
出版
《后八九中国新艺术》 P124 亚洲艺术文件 1993年版
《20世纪中国艺术史》 P968 北京大学出版社 2006年版
展览
1993年 后八九中国新艺术 汉雅轩、香港艺术节协会、香港艺术中心 / 香港
RMB 500,000 - 800,000

在三十余年的艺术实践中,夏小万不断地在写实与超现实之间徘徊,在神话、梦境、幻觉交织而成的场景中构建着自己所设想的不存在的世界,形成了神秘忧郁的寓言式风格。

《牧人》创作于1991年,这一时期画家开始重新审视理想与现实之间的关系,绘画的叙事方式更加荒诞。阴郁的色调渲染出了冷漠疏离的氛围。人物与马的造型在写实中进行了夸张变形的处理,目的是为凸显一种反常规的怪异性,从而使真实与虚幻,物质世界与精神世界相交织。

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段建宇 艺术女神刚刚醒来 2
2011 年作
布面油画
181 × 217 cm
出版
《段建宇——想象颂》 P45 湖南美术出版社 2011年版
《湘江北上——谭国斌当代艺术博物馆收藏集》 P196-197 湖南美术出版社 2014年版
展览
2011年 艺术长沙 湖南省博物馆 / 长沙
2014年 湘江北上——谭国斌与中国当代艺术 谭国斌当代艺术博物馆 / 长沙
RMB 1,200,000 - 1,500,000

段建宇时常会借以虚构化的主人公展开她个人的叙事编织。到了“艺术女神”系列,这种编织更加趋于成熟与完整化。集“真、善、美”的认知特征为一体的艺术女神,在段建宇这里被置于各种不同境地,如乡村、田地或最为常见不过的日常场景。看似极为理性与符合逻辑,实质上却在“女神”与“场景”的强烈反差对比下充满悖论,却又颇具趣味。

有别于其他作品中“艺术女神”出现在农村场景中,此幅《艺术女神刚刚醒来2》实质上更像是段建宇对艺术史中古典策略的一种反叛。背对观众的女神形象是对矫揉造作的理想女性身体形象的彻底解构,是对自古典主义传统以来“美”的规范观念发起挑战。而女神周围乐器、蔬菜等毫无关联而言的场景布置,借由虚拟、戏仿、错构等手法颠覆理想化人体的刻板模式。不仅印证了消费文化的时代态度,还建立并付诸以绘画自身的逻辑指涉性。

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王子骄 博弈
2017-2019 年作
布面油画
143 × 105 cm
签名:王子骄 Wang Zijiao 2017
出版
《具象中国·2019油画双年展作品典藏》 东亿美术馆 2019年版
展览
2016年 中央美术学院博士研究生优秀作品展 中央美术学院美术馆 / 北京
2017年 具象中国——27位油画家2017年展 北京1+1艺术中心 / 北京
2019年 康德美术馆2019“春天的聚会”邀请展 全国农业展览馆 / 北京
RMB 800,000 - 1,200,000

在中国当代写实油画的发展过程中,王子骄是一位少见的传统主义者,她在中央美术学院接受了坚实的油画训练,然而其兴趣却不是表现平凡质朴的现实生活,而是追溯到了欧洲文艺复兴时期的古典艺术,在传统与当代的冲撞与交融中发掘出了一种华丽奇诡的寓言式风格。

《博弈》采用了西方祭坛画的构图模式,这在文艺复兴时期的宗教艺术中非常常见, 抛弃了背景的深度,纯黑色的背景够使人物的面庞和性格更为突出。两个女性均为中国面孔和西式装扮,左侧的女性手中拿着钱,右侧的女性手中拿着类似于西方童话中仙女教母的魔杖,似乎对前者发出了某种质问。两人在平静中蕴含的冲突可能代表着物质与精神之间的“博弈”。

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彭斯 香草君
2008 年作
布面油画
138 × 108 cm
签名:PENGSI 2008
出版
《彭斯 异世同流》 P78-79 河北教育出版社 2010年版
RMB 300,000 - 500,000

彭斯2004 年毕业于中央美术学院版画系,四年的学院生涯为彭斯的艺术创作奠定了扎实的写实功底和朴素正派的绘画理念;同时,对于东西方古典文化及其传统的精研又让他能够以一种跨文化的视野对于两者进行创造性地传承与发展。

2008年创作的《香草君》是彭斯肖像绘画中的杰作。画面中裸露上身的青年男子,头上环绕树叶之冠,似乎有着圣经中“基督受难”的某种微妙暗示。男子棱角分明的五官内透露出一丝忧郁与落寞之感,沉稳且高贵。虽然人物的眼神直视观者,但他凝视的目光恰似在通往自我之内心,好像在平和又缓慢地审视着自己灵魂的最深处。


北京保利2019秋季拍卖会

现当代艺术

预展时间:

11月29日 - 12月02日

预展地点:

全国农业展览馆

拍卖时间:

12月03日  15:00 现当代艺术(A)

12月03日  19:00 现当代艺术夜场(A)

拍卖地点:

北京四季酒店 A厅

编辑:江兵

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