K空间图像叙事展开幕，讲述当代艺术的历史记忆和图像再造

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2020-01-19 09:24:28　来源：99艺术网　作者：刘军

1月18日下午，成都K空间迎来了自成立以来最为重量级的一场架上绘画群展“图像叙事”。此次呈现的新年首展参展艺术家包括：何多苓、罗中立、张晓刚、周春芽、郭伟、庞茂琨、尹朝阳，其中艺术家周春芽和郭伟亲临了开幕现场。本次展览吸引了北京、西安、成都、重庆等地艺术爱好者的关注，并得到了行业人士和观众的好评。用艺术家舒群的评语：“空间虽小，观念巨大”。

嘉宾合影

嘉宾观展

七位艺术家出生在不同代际，钟情于架上绘画的他们作品中呈现出风格不同的艺术面貌，他们出生于上世纪50、60、70年代的中国，出生年代、家庭背景、成长环境、教育经历的不同，以及不同的个人情感遭遇，塑造了这几位艺术家各自不同的历史记忆、视觉经验、乃至文化判断。

展览现场

他们以个人独特的绘画语言，殊途同归的图像叙事，表达了一个当代艺术知识分子对变革中中国人的精神面貌、自然环境、社会问题、周遭世界的文化冲突等问题的审视、反思、批判，甚至呐喊，他们通过自己的艺术作品回应了中国当代艺术家对时代、对当下芸芸众生生存境遇状态的人文关怀，同时也成就了他们各自不同的绘画面貌和艺术内涵。

展厅现场

K空间自2007年1月在成都创建至今已有13年的时光，这对于一个当代艺廊是一份不易的坚持，K空间一直秉承专业和专注的态度，坚持艺术的学术性、先锋性、前卫性和国际化的理念，以推动中国当代艺术的发展为使命，展览、展示、推荐优秀的中国当代艺术。凭借着高品质的展览、学术化的定位、前瞻性的视野、专业化的服务，跻身于中国当代艺术机构前列。

虽然中国当代艺术只有短短四十年的时间，但其独特的东方地域文化背景，尤其在中国改革开放特殊的历史变革时期，铸就了一批在中国当代艺术荒漠上的开拓者、建设者，他们的艺术个性鲜明，成为中国当代艺术的领跑者，是世界当代艺术不可缺席的一个群体。

本次参展作品，精选了每位艺术家创作生涯中的代表作品：张晓刚1997年重要的《大家庭》作品，画面中反映的是中国整整一代人共有的“家庭记忆”，张晓刚对于宏大历史当中个人、家庭、命运的关注和表达带有深深的个人烙印，尤其是经历历史变迁的一代人心理共鸣。

张晓刚《大家庭》-展览现场图

何多苓这两张作品创作于2008年汶川大地震后不久，《这个世界哭声太多，你不懂》。《偷走的孩子》是他在玻璃钢材料上的再一次绘画的新作品，悲伤的气氛弥漫在画中，这也是艺术家作品中非常有纪念意义的反映重大社会事件的题材。

何多苓《这个世界哭声太多，你不懂》-展览现场图

周春芽1995年的《红宝石》，是艺术家留德回国后将德国的表现主义和中国传统的东方美学相融合，他的山石系列不拘泥于传统文人的气韵生动，他更在意透过对质地、肌理、结构的精准描绘，挖掘山石宛如当代艺术知识分子的内在魂魄，成为周春芽独有的艺术特征。2018年的《豫园假山》作品是他考古“明四曾”及宋元绘画的文化寻根，所承载的是当下中国人物质文明与精神文明的双重矛盾冲突的隐喻和暗示，是中国当代艺术知识分子回归自我、文化自省、文化自觉、文化自信的象征。这也是周春芽最佳正在探索的新艺术。

周春芽《红宝石》-展览现场图

周春芽《豫园假山》-展览现场图

罗中立这次展出的《赶集》、《收获》、《雷雨》、《过河》都是试图在“丑”和“怪”中发掘人性的本质。他的作品多为夸张、原始、嬉戏、荒诞现实主义的语言风格。

罗中立《赶集》-展览现场图

罗中立《收获》-展览现场图

庞茂琨本次参展作品为2009年创作的《巧合》系列，他这具有剧场与图像消费意识的代表作品，展现出一个令人惊异的图像世界，剧场般的帷幔与幕布，动物和道具被安排在画面上，产生一种陌生而荒诞的感觉；《女孩之一》，以精湛的古典绘画技巧、营造出高雅的画面氛围，作品中的女孩既是独立存在的客体，又是被画家感知了的、理念化和情绪化了的客体。他运用古典的艺术语言来描绘当代的精神世界。在画面前我们看到了处于安宁、肃穆状态下的女孩状态，和一种抽离式的精神宁静。

庞茂琨《巧合》-展览现场图

庞茂琨《女孩之一》-展览现场图

郭伟这次展出的《无题》系列三幅作品是2014年《从个体到群像》这一时期的代表作品。通过呈现当下年轻人恣意燃烧的青春、激情、矛盾、迷茫、纠结、彷惶的精神状态，同时也是艺术家对相对诸多社会现象的理解和批判。这也是郭伟在中国当代艺术中独特另类的充满语言暴力美学的个人主义风格。

郭伟《无题》系列作品-展览现场图

尹朝阳是70后最重要的艺术家中之一，2010年以来，尹朝阳几十次回到老家嵩山田野考察，他从直接自然写生入手，他笔下的山有北宗风骨，巍峨高耸的山峰，变为刀劈斧砍的肌理和笔触，火红的色调，干涩的用笔，一股生猛之力喷涌而来，展现自然所赋予他心中的丘壑和对当下社会及文化的理解。本次展览展出2019年富有东方绘画表现风格的嵩山系列代表作。

尹朝阳《青绿山水》-展览现场图

尹朝阳《太白山》-展览现场图

今天再观这些艺术家不同时期的作品，既有这几代人不同的文化历史记忆，也能看到他们在艺术上不断求索、变革、再造的艺术发展轨迹。图像的隐喻会显现艺术家对当下社会问题的焦虑不安和文化思考，但从他们娴熟的绘画语言中能强烈的感受到中国当代艺术家的文化自信和从容。这些作品呈现出别具一格的东方文化气质，有西方批判现实主义和表现主义的借鉴、改造和再发展，但更多的是东方当代艺术新美学的探险，他们是世界当代艺术新绘画中值得重新定义的艺术群体，也是世界当代艺术新绘画、新视觉图像再造的个人主义者。

展览将持续至3月1日，春节期间也将正常开放。

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