3月12日，巴塞尔艺术展网上展厅公布了参展画廊完整名单，共有来自31个国家及地区的231间顶尖国际画廊参与，呈献超过2000件艺术品。这也是主办方因为新冠疫情发生后而做出的不得已的调整。

线上预展页面

3月18日至3月20日为VIP预展，3月20日至3月25日为公共开放。作为开年首个画廊“收钱”的好时候，将生意放在线上，究竟效果几何，想必展商和主办方都心里有数，但又期待一试。上周三，线上展厅正式开放VIP预览，但马上朋友圈就有人抱怨，原因很简单：服务器因用户太多而不堪重负，导致网站短暂瘫痪了大约25分钟。

线上艺博会的初体验，不太好。

线上交易平平，用户体验感低

作为展商，最看重的就是交易，但以往供需两旺的香港巴塞尔此次在线上的表现却反映平淡，至少几家参加过往巴塞尔的国内常客眼中，成绩难言满意。

当代唐人艺术中心隆重呈献群展「地缘间的回音」，展示于巴塞尔艺术展3月18日首次举办的网上展厅

当代唐人艺术中心创始人郑林表示：线上的销售效果一般，在他看来，实际上主办方做线上的博览会是不得已而为之，是一个至少让各方不会太过遗憾的举措，但实际操作上并不便捷。此外，一些抱团取暖的参展商在线上做营销，在线直播，但效果也甚不理想，作品清晰度与现场无法相提并论。能产生销售的主要还是依靠画廊已有的客户群，真正线上很难找到新的买家群体。郑林向99艺术网表示，同去年同期相比，今年销售可能也就是十分之一。

蜂巢当代艺术中心  香港巴塞尔艺术展 首届线上主题展 东方提喻法

蜂巢当代艺术中心负责人夏季风也有同感：“线上销售难言乐观，香港巴塞尔移到线上后，销售上和往年相比还是很难说满意，新冠疫情对于香港巴塞尔和参展商都是第一次，以往巴塞尔的线下优势并没有体现在线上。谈到主要原因，夏季风表示，“巴塞尔毕竟不是一个以电商见长的平台，观展体验与现场还是比较弱，藏家也无法和画廊一对一面对面交流，同一时间瞬间涌入大量观众也导致网络不堪重负。”

对比来看外媒对于线上展的反馈，在Artnews一篇关于今年巴塞尔艺博会的报道中，David Zwirner画廊的一位发言人称，藏家对他们带到网上交易会上的作品的兴趣是“活跃的”，但画廊工作人员也指出，几个销售咨询均来自画廊自己定制的在线平台，而不是由Art Basel设计的。(该发言人还说，客户更喜欢Zwirner网站的设计，而不是巴塞尔艺术展。)

David Zwirner画廊于2017年开始提供在线观看室，该画廊表示，就买家而言，来自亚洲的买家最为活跃，其次是美国的买家，欧洲收藏家的参与较少。

Mary Weatherfod，《Splendor in the Grass》，2019 ©️ Mary Weatherford 图片：Fredrik Nilsen Studio. Courtesy Gagosian

2018年首次提供在线观看室的高古轩，对于在网上销售艺术品并不陌生，他们出售了三位女性艺术家的一组画作。它们与乔治巴斯利茨(Georg Baselitz)的一件黑色和金色作品一起亮相，截至周三晚上，该作品的报价为100万美元，但没有买家。

画廊的销售包括玛丽·韦瑟福德(Mary Weatherford)的《草地上的辉煌》(2019)，一幅巨大的综合媒介作品，由两个霓虹灯管相交。这是第一次在线展示，在VIP预览的前半小时内，这件作品以75万美元的价格售出。

在线不等于在线销售，生意岂是“躺赢”

姐夫拍创始人胡湖在ArtJeff上的文章《线上艺博会，巴塞尔做错了什么?》中写道，打开ArtBasel官网，找到此次香港巴塞尔的线上专题，进入和退出一家画廊至少需要3次点击，点开一件作品，放大、切换图片、看作品描述、退出，需要5次点击。要看完巴塞尔234家画廊的2100多件作品，需要上万次点击，其中一半的时间会花在图片加载以及反复的页面进出上。更难往下走的是被看到之后，交流如何发生，再如何走到交易这一步。

ArtBasel官网在线展厅截图

作为一个有着不算短的互联网经验的人士尚且需要如此费时耗力地去体验，对于一般藏家而言，要想舒舒服服找到心仪作品怕也是一个难度不小的挑战。只能看到作品，页面干净得没有一丝人气。整个网站是社交冷感的，只是一个画廊和作品的黄页，不是一个聚人的池子。

而胡湖在文中也提到了如何去激活交易，那就是：放弃幻想，主动出击。

文章《线上艺博会，巴塞尔做错了什么？》截图

在艺App创始人谢晓冬在微信朋友圈也表示这次巴塞尔线上展厅的问题不是做线上化，而是没做线上运营，把传统线下展厅的思路直接搬到了网上;另外，挂机的问题简单说就是技术不过关，很多人对技术上的“并发”没概念，现在的关健问题不是要不要线上化，而是怎么认真研究线上运营。

放弃做线上甩手掌柜的幻想，唯一可行的策略，就是主动出击，互联网是个好东西，流量的道理人人都懂，但运营需要想办法，下功夫，从线上到流量，从流量到转化，这中间的路并不好走。

线上是工具，是渠道，做好不易

3月20日，成立于2005年的博而励画廊正式更名为SPURS Gallery，2016年成为博而励画廊合伙人的贾伟将继续以管理合伙人身份领导工作。作为展商，贾伟认为线上交易在未来是一个工具，但还不能替代画廊的重要角色，这次画廊的销售也肯定受到线上的局限性。她认为线上购买艺术品还是需要一个习惯的养成，而且对于很多贵重的，价格不菲的艺术品，藏家线上观看有局限性;另外，画廊销售艺术品的同时其实是为藏家提供额外的服务，但线上在未来肯定是一个必不可少的工具。

SPURS Gallery微信公众号截图

说到艺博会线上举行，贾伟认为博览会有其特殊性，线下，线上有很大的差异，线下举行博览会，藏家和艺术品面对面，画廊也可以很方便地同藏家交流，现场观看作品的这种体验，线上是很难达到的，“至少到目前为止，我觉得在线销售对线下博览会构成的威胁并不大。”

台湾大未来林舍画廊展览“黄嘉宁—撄真·滢真·应真”现场图

来自台湾的大未来林舍画廊主林岱蔚采访中表示，线上销售是个很有趣的议题，大家都挺关切的，但他认为，线上成交还是要有实体博览会的经验，收藏家很难在线上购买高金额的艺术品，除非他非常熟悉艺术家和作品，有一定的熟悉度，因此他认为实体博览会和线上销售应该是相辅相成的，未来线上是趋势，但必须透过实体博览会的经验，藏家才会做出线上购买的决定。

当代唐人艺术中心

当代唐人艺术中心目前每个展览均采取了实体展厅加线上推广宣传结合，微信也是空间推广销售艺术家作品的一个渠道。郑林认为线上对线下艺博会完全构不成威胁，“线上只是可以作为一种可利用的工具而已，不妨一试，但达成很好的效果并不容易，我觉得完全取代不了画廊来参加一个重要博览会的作用。”而线上虚拟展示和隔屏对话效果一定不及线下。“参加艺博会最主要的目的就是引进新的藏家，一个重要博览会，藏家来自世界各地，不同区域”，郑林认为在线运作最大的问题就是没有新客户进来，还是老客户在和画廊进行互动，线上的销售不可能太好。

 蜂巢（深圳）当代艺术中心

不过采访的大部分嘉宾都认同线上销售对于未来画廊的经营和藏家开拓是一个趋势，蜂巢当代艺术中心负责人夏季风认为这肯定会随着未来5G技术的发展，成为一家画廊销售和推广拓展的有利补充，而且是一个重要的组成，“目前还不能断言线上会成为主流”，夏季风说，“但我认为至少是会不断地发展，我还是看好线上交易的未来。”

编辑：江兵