三   视觉效果与图像的思维延伸

在形式的层面上说，图像是一种视觉呈现，而艺术的形式则有一个从视觉到心理再到思维的延伸过程，这就是我所说的图像的内在结构。我的这一看法，受到了克利夫·贝尔之“蕴意形式”的启发。

贝尔之“蕴意形式”的基础是线条与色彩，而这形式的所蕴之意，则来自线条与色彩的组合，以及这组合给人的情感影响。有了此种组合与情感，贝尔的形式便不仅是视觉的延伸，而更是心理的延伸。他在《艺术》（1914）一书中这样阐释蕴意形式：“每一线条和色彩都以特殊的方式而组合，这种特定的形式和若干形式间的关系，激起了我们的审美情感。线条与色彩的这些关系和组合、这种审美活动的形式，我称为蕴意形式，这是所有视觉艺术作品的一个共同品质”。

线条与色彩在得以组合之前，都是孤立的形式因素，没有构成图像，也谈不上视觉效果。形式因素的组合，说明图像以形式为基础，说明图像是形式因素的组合。在此，形式因素的组合产生了画面的视觉效果，这是图像的要义。作为20世纪初期形式主义艺术理论的奠基人之一，贝尔“蕴意形式”的价值，在于他指出了线条与色彩之组合方式所蕴含的审美情感，他因此而不自觉甚至不情愿地超越了形式主义，从而使图像成为心理的延伸，而不仅仅是视觉的延伸。

周春芽绘制花卉的逸笔草草，原本只是一种孤立的运笔形式，但在画面上与飞白似的油彩运动痕迹相组合，便获得了飘逸的动感和高蹈的意蕴，流露出中国古代文人士大夫的气质和精神修养。与此相似，纽顿绘制的室内景，无论其用色用笔是多么厚重，如果孤立地看，无非是个别的形式。但是当这一切被画家组合起来而产生视觉效果时，看画者就联想到了梵高。如果我们对梵高笔下之室内景的形式因素进行简化处理，例如去掉床和其它家具、去掉墙上的装饰，那么我们便会看到空荡荡的房间，这房间所庇护的唯有画家执着追求艺术的精神。说不定这就是为什么纽顿之室内景更加简单的用意所在。

因此，在形式的三重含意中，我强调视觉效果，因为图像来自视觉效果，不仅具有贝尔所说的心理因素，而且具有思维特征，正是视觉效果使艺术语言得以升华。

近日在加拿大蒙特利尔美术馆，有安迪·沃霍的大型回顾展《安迪·沃霍艺术中的音乐与舞蹈》。这个展览可以说是图像的大餐、视觉效果的盛宴，其中以不断重复的美国流行歌手猫王的舞台图像和好莱坞电影明星梦露的肖像最引人注目。在波普和观念艺术的意义上说，安迪·沃霍是图像复制的始作俑者，他以复制的方式而将高高在上的雅艺术拉下地面，使之成为大众化的流行艺术。虽然在沃霍之前也有人重复图像，但沃霍将图像的重复过程和结局，作为挑战高雅艺术的观念表述，则使图像由视觉的延伸，发展到思维的延伸。安迪·沃霍的思维方式，是用商业化的图像复制，来解构西方艺术的经典、解构现代主义所主张的艺术独创和唯一性原则。因此，我们可以说安迪·沃霍是20世纪后期西方后现代主义艺术的滥觞。

面对安迪·沃霍的作品，尤其是那些大规模重复的丝网版图像，形式分析显然不够。我们应该看到，沃霍的作品是二十世纪消费文化的产物，作品所负载的观念，虽然是艺术家着意而为，但更主要的还是来自20世纪中期那个消费时代的物质文化，是消费时代赋予其作品以社会价值，并使沃霍的图像重复具有了历史价值。

中国当代艺术中复制图像的时髦艺术家们，只看到沃霍重复图像的视觉效果，没有看到产生这效果的社会文化和历史条件。他们对沃霍的模仿，只是对图像之重复的形式模仿。所谓“图像是视觉的延伸”的形式主义说法，既不符合图像的内在结构，也忽略了艺术的社会和历史意义。

总而言之，图像的内在结构，是从视觉形式向心理和思维的延伸，这是当代艺术的特征，是当代观念艺术的本质。

二ＯＯ九年一月，蒙特利尔

【编辑：郭赟】