美术馆的模式

　　晚清以来，中国被“一切向西方看齐”这条“疯狗”追得拼命狂奔，人家有船坚利炮，我们也要有;他们穿锦衣华服，我们必须抛弃长袍布衣;对方开PARTY，咱们也不能不识高脚杯……从广义上讲，并不存在不同文化和艺术优劣的比较，但面对枪口和贫富差距时，这种比较会变得无比现实。文化的比较，只能进行结果的对应，却无法复制土壤的基因。

　　回顾改革开放30年中国取得的经济成就，除了国有企业的实力，最为世界称道的仍然是来自民间、凝聚无数小人物智慧的温州模式，这种模式尽管受到各种宏观政策的掣肘，法律法规的牵绊，人情世故的撕扯，人力物力的局限，依然在30年的时间里，走出了自己的形态和模样。这种形态是致富，模样则是活力。

　　对于很多致力于建设美术馆的投资人来说，想在有生之年建立一家中国式的大都会或者古根海姆确实有点难，因为在目前的现实条件下，建一个有自己鲜明特色和喜好的美术馆则更有现实性。每次谈及建设美术馆的目的，不必都是一副热爱艺术、弘扬文化、拓展价值的腔调，有时候，一个美术馆的建立、发展，不过是源自最朴素的理由，如同温州模式，无非是因为想要更好活着的基础愿望。

　　这些朴素的理由中包括：一个热爱父亲的孩子完全可以建一所儿童画的美术馆，这种收藏所需经费比起当代艺术简直少太多了，却可以真正对儿童教育和艺术培养起到莫大的作用;一个不懂得艺术的人，也可以因为对母亲的思念，办起了剪纸和年画美术馆，因为那是儿时的回忆;一个喜欢艺术的人，也可以对艺术作品是如何从无到有产生兴趣，进而建立起全国最大的手稿美术馆;甚至，一个并不致力于伟业的人，可在自己的楼盘建立一个涂鸦美术馆，供任何有兴趣创作的来此涂涂写写，而从中发现了天才，也并不是不可能的事情……

　　谁又能说这些不是好的民间美术馆呢?

【编辑：张瑜】