金沙谈到他自己的作品时则表示，他采用的是最传统的中国工笔画的手法，但画面效果是西方古典油画的。这种观念、手法和效果的对立，表明拥有传统手法并不重要，最重要的还是观念，一切技法都服务于主题。

　　中国艺术家都是工笔画家

　　中国当代艺术家为什么没有选择目前最红的艺术家?对此，金沙的解释是，展览由中国文化的内线串起来，所以选择的都是从中国传统绘画工笔画中走出来的艺术家。他们的表现手法、观念与西方当代艺术截然不同。能不能进入当代艺术领域?金沙认为，展览的结果证明这几个艺术家的作品，包括张庆、吕彭的作品，都很受重视。

　　身为北京工笔重彩画会的秘书长，金沙似乎对工笔画情有独钟。1998年去澳洲的他，画工笔画出身，2001年响应老会长潘絜兹的感召回国，目前是中国澳洲各待半年。他透露，今年画会举办了建国后最大规模的工笔画展览《微观与精致——第二届小幅工笔画全国展览》，首次提出了工笔画的当代探索。他认为，工笔画遇到了从传统转向当代的很好的时机：一、工笔画前几年基本没有参与西方当代艺术事件，西方当代艺术的冲击特别少;二、工笔画包容力很强，可以借鉴许多其它兄弟花种的技巧效果;三、工笔画一直是旁观者，其他画种的教训与经验可以利用，可以少走弯路。另外，工笔画的表现力丰富，对观念的表达、思想的驾驭更自由，在东西方文化冲突中的张力、包容力，是水墨画无可比拟的。

　　华人艺术家纷纷海归

　　说到其他几位旅澳华人艺术家，金沙说，像沈少民那样，几位艺术家的作品都是回国后定型的。目前，阿仙、刘晓先是只在中国做作品，生活仍在澳洲;而沈少民、关伟都已举家回国。北京出生的金沙强调，北京已经成为国际性的都市，提供了这样的可能性，尤其在艺术方面很有吸引力，足以吸引已经出国的艺术家回流。

　　他还指出，中国艺术市场由于这几年的发展，已成为世界性的市场;中国也为艺术家提供了宽松的创作环境;还有国际展览的机会;建立工作室的成本也比较低，因此，许多海外华人艺术家会选择海归这条路。

【编辑：张瑜】