问：你把这个计划归纳为是一种“植入”，为什么这么说？

　　答：教学有自己的程序，现在我用自己的方式“植入”进去，激活一个涟漪。涟漪是在可见的领域，可以看到一些痕迹，而在教学领域里植入的结果是看不见的，要通过这样的计划来呈现出来。那些东西可能只是某种触动，但却存在着，就像鞋子里的沙子看不见，但在运动中弄得不好甚至会使脚肿起来。

　　问：你的创作从什么时候开始采用为特定空间量身定制的方式？

　　答：我做作品一直是采用与展示空间互动的方式，都是与“现场”有关。如我的“哈克龙”系列，第一次的未完成版在上海多伦现代美术馆展出；到最后完成版是在北京的 “站台中国”展览；而在2006年上海双年展上展示的，则是其中的中间版本。

　　华山计划只是一种另类尝试，一种可以捉摸的方式，从事一些说不清楚的艺术实验的计划。说不清，是因为没有具体的样式与边界，仅仅凭着一种触动，像在雾里开车，战战兢兢，不知道前面有什么。在这里，是不是为了特定空间度身定制并不重要。

　　问：你所追求的正是这种不确定性吗？

　　答：读大学时，我就刻意不让自己形成一种固定的样式：让成功来得晚一些，快乐就持续久一点。一旦构成某种样式，人生的后半段就定型了，就会扮演自己，还是喜欢想干吗就干吗。

　　问：你的下一个展览是什么？

　　答：北京有座山，叫卸甲山，我的下一个展览与此有关，所以展览可能会叫“卸甲山的甲”。展览的一个核心理念，是为在这个山上可能存在的动物、植物甚至石头做一系列盔甲：“连环锁子甲”。

　　我想呈现的，是卸甲山卸甲后的状态。比方说打开的虎皮、兔子皮后会是什么样？盔甲涉及开放与保护的关系，我要表达一种非知识系统的概念。知识系统往往是有指向的，比如中国成语说“解甲归田”。而我的问题是更进一步，卸甲后会有什么？我在这些指向的空隙里发掘灵感。我的展览的整体呈现会铺陈一种可能的故事结构，给所有参与观看的人。结果可能是发散型的，就像一场没有结局的戏，提供一个戏剧性的断面。这样做是反流行的价值系统，反现成的知识框架的。

【编辑：虹汐】