杨凯：你觉得从上世纪80年代开始的现代主义艺术，包括“八九”、艺术市场化、现在市场低迷、经济危机，你们作为中国几十年的见证人，有没有认真地思考要怎样看待中国的现当代艺术呢？
　　

毛旭辉：艺术和文化并不是独立的事情，我希望把艺术放在一个大的文化范畴里面来讨论。我觉得所谓的“文化”就是一种表达“方式”， 这种方式是不能停止变化的，不管你处在哪里，就是处在市场好的时候，方式同样重要。没有这种基本的人文意识，文化是不成立的。文化一旦变成一种格式、一种僵化的东西以后，那将是对现实的一种弯曲，对人生的一种压抑。文化会在任何现实的变化当中找到新的方向，所以我并不担心文化的方向问题。管它什么危机，都会给文化注入一些新的东西，所以没有什么可奇怪的。
　　

杨凯：你如何看待中国当代艺术这30多年，或者我们这样说，如果我们现在重新来肯定中国当代艺术，给它一个词语“中国当代艺术”。你曾经参与到“’85新潮”里，现在30年过去了，你怎样理解什么是中国当代艺术？
　　

毛旭辉：中国的当代艺术主要是指发生在中国的创作。如果它是一个区域性概念的话，确实有国家和地理的概念在里边。但是这个东西并不重要，为什么？这只是为了交流的一种说法而已。我认为地域概念就像交通标志一样，这种提法并不重要。
　　

杨凯：什么叫“当代艺术”？什么叫“真正的当代艺术”？
　　

毛旭辉：我并不关心什么是真正的当代艺术，从我个人的角度，我只关心个人的艺术。一个人，他的艺术道路能不能发展下去、能不能走下去，这才是我关心的。不管哪个地区的艺术，只要有人就有艺术，只要有人的生活就有艺术的产生。这是我关心的。至于创作的是不是美国艺术，创作的是不是非洲艺术，创作的是不是中国艺术，这个概念本身不是特别的重要，只是一个交流的问题。我开始接触艺术的时候，我并没有非要去想达•芬奇是哪个国家的人，梵•高是哪个国家的人，这有那么重要吗？但是我相信，他是我们人类中的一员，这才是重要的。你说毕加索是西班牙画家还是法国画家？这个有那么重要吗？或者说毕加索非要代表法国现代艺术，我们才觉得他这个“代表人物”很重要呀？那么梵•高是代表了荷兰的现代艺术，还是代表法国现代艺术？
　　

【编辑：尹苏桥】