99艺术网：更像一个普通意义上的群展？

    
王春辰：提名展肯定是群体的展览。这次为什么吸引了这么多人来，很多人不是看重了这个展览，而是看重这个展览副标题所说的“批评家提名展”。刚才也提到，这种形式在这些年不多，很少，好像大家感觉作为艺术的选择，不需要批评家，看起来市场卖得好，画廊操作就可以了，好像批评家的话语权已经被消解了，没有这个必要了，批评家的话语权已经被资本市场消解掉了。经过这么几年中国当代艺术的发展和变化，特别是经过经济危机的冲击，人们突然又说，批评家还是有力量的，需要一种批评，需要这种独立的声音。在这个时候，办了这样的一个批评家提名展，肯定很多人都有期待，包括我也一样，我对此很有期待，甚至我的期待比一般人还要大。为什么？我也经常写一些东西，也关注艺术和艺术家。我就想，到底他们是怎么样提名的、提名了什么人，我就想看看他们对今天这么多元、多样、杂多、杂乱的艺术，他们怎么判断，怎么表达了他们作为新一代，或者是作为批评家的立场和观点、能力。有，就证明了他们对当代艺术有判断；没有，则意味着另外的问题。
   

99艺术网：王老师，我觉得这个展览，年轻的批评家也是一个批评发声的形式。

    
王春辰：批评家不能叫做青年批评家提名展，里边很多人都提了，这个时候不是青年批评家提名，如果纯粹是青年批评家提名又不一样，我相信是一个妥协的结果，不是一个完全独立的提名展。批评家应该是独立地去提名，任何的艺术都可以提名，投资方或者是组织者不予干涉，只不过大家要协调，甚至大家可以讨论。我们在当下中国艺术的格局当中，我们要发现什么样的艺术？我们要提倡什么样的艺术？我们又要批评什么样的艺术？这才能表明立场，不能说什么都好。好、好、好，卖得好就叫好，有人都说好就叫好。那不是独立，也不叫批评家，那叫新闻报道。媒体对各种观点都可以报道，但是批评家一定是很独立的，当然独立的前提，不是说为了独立而独立，而是有理由、有根据，这个判断是基于中国今天艺术的发展和中国当下这种社会的发展和变化，也基于当今世界范围内艺术的一个结果，不是随便说。如果随便说，我们要回到宋代、回到文艺复兴，这是不可能的。所以说在今天，如果艺术家不了解这一切艺术的变化，他的判断就失去水准，就失去了立场。立场可以极端，立场要独立。没有立场，就没有批评。但是立场不一定就是骂人，就叫立场，立场也不是否定就叫立场。

    　比如提名就不是否定，而是说肯定，为什么？因为我提名，就想说明这是一个有意义的艺术，所以才提名。但是这个提名的前提可能是别人不认同，别人还不了解。别人不知道我才提名说他有艺术发展的可能、潜力甚至是未知的领域和问题。这才要表明它们有意义、有价值。

    
99艺术网：你觉得现在的提名展和您刚才说的八、九十年代的提名展之间最根本的差别是什么因素导致的？

    
王春辰：这个差别是，那时候中国社会的发展相对比较单一，刚刚进行社会改革，社会开始发生转型，处于一种起步，很多的体制、艺术的机会我们不完备。比如，当时的主流艺术形式，是官方艺术，展览也是控制在官方的体制内。新一代的艺术家、做探索的青年艺术家和尝试新东西的艺术家，都没有机会进到那样的艺术体系内。所以，那时候的批评家才要表明他们看到了一种新的历史、一种新的现象出现了，尽管它们很微弱、尽管那些人在当时都是初出茅庐的青年、名不见经传，甚至是遭到非议的艺术家，但是他们批评家有勇气提名出来做展览。这个时候就表明了他的立场是先锋的经验，作为批评所带有的锐气和思想的锋芒。

    　在今天，因为是多元时代，各种展览的机会也特别多，特别受制于很多直接的功利化的影响，就希望一个展览出来，一定要马上兑现，马上要获得功利的目的，但是要知道在九十年代或者是早期的提名展没有过多这样的考虑。即便也有，他们也是希望首先有提名的结果，有的时候也要得到各种投资方的支持。但它们纯粹是批评家做的独立学术批评、学术判断，所以说当时有学术邀请展、批评家提名展，他们当时提名的那些人在今天都是非常有影响的，甚至是成为今天当代艺术中最活跃的一批人物，当然不是全部，至少说是相当一部分人，是那个时候提名的结果。

    　今天，我们做这样的提名，我感觉仅仅是大海中挑了几颗颗粒，而且这种颗粒还不是特别有锋芒、特别有立场。这个时候，你就感觉到，是不是我们今天的批评家真的就失去了这样的独立眼光。这个批评跟青年、年老没有关系，做这样的提名，不要说是青年批评家或是老年批评家，代沟是没有的。年轻也可能保守，年长夜可能思想很活跃。经济改革开放，胆子大一点，步子快一点，这还是邓小平提出的，也不是哪个年轻人提的，你也不敢提，这不是问题的焦点。焦点是你能不能敏感、能不能保持一个独立，很积极的心态去看新的艺术，发现新的艺术，同时愿意尝试、愿意接纳那些不被今天流行的趣味、样式、商业模式、商业的投机所认可的那些艺术。这才是批评家的价值与立场。