99艺术网：像尤伦斯搞过“1+1”的展览模式，就是一个艺术家或者一个批评家，带一个年轻的、一个青年的艺术家在做展览，那个展览模式和提名展之间有什么相同的地方吗？像严培明、汪建伟都做过。

    
王春辰：其实在这种情况下，也是表明了一种态度。它们虽然简单、单一，但单一就意味着我从一个艺术家的角度出发。每一个艺术家肯定都有自己的观察世界、事物的角度，他的角度一定是要独立的、独特的。特别是那些有自己判断、而且做过多年艺术探索的人，他们常年形成的视觉判断肯定是很挑剔，就他个人而言，让他去选择一个艺术家，肯定是选择一个他个人认为的、个人化的艺术家。当然，同时为了阐释他们的理论背景、理论的关系，如果有相同态度、或近似态度的批评家进行合作，这样的模式可能更充实些。这样相对单一和独立的组合就意味着一种负责。大杂烩肯定不负责，一个和尚有水吃，三个和尚就没水吃。提名不是大会战，一定是个性中的独立表达。

    
99艺术网：刚才采访当中都提到是想通过这种提名展，让批评家的理论和艺术家的实践相结合，这个所谓的结合是不是在这个展览当中的体现是脱节的？更多的是批评家主观的意识来决定的？

    
王春辰：因为这些提名都是朋友，我也都很熟悉，他们的批评立场都非常尖锐，但是我想知道他们提名的时候，这种尖锐性能不能落实到艺术上，有些被提名的艺术家也是有潜力的。从目前来看，展场好像有点尴尬，有点不着边际。展览不仅是作品的堆放，而是要相互形成关联，展览是作品的延伸，做不好会极大地影响到整体的作品的效果。对于这个展览，这些批评家自己也讲到受制于很多投资的考虑，有很多尴尬的无奈，而且有一些也不是他们提名的，只不过是受人之约就做了这个提名。在这种情况下，如果是这样就不要挂上“批评家提名”，因为批评家一提名，肯定带给别人的期待就非常高。你可以给人的期待少一点，但不要给人的期待没有，这样会给人的失望比较多。即便是希望可能没有，但是失望也不要有。

    
99艺术网：谢谢您王老师！
 

【编辑：大崔】