五、作为一种新的模式，艺术超市会不会在中国当代艺术市场中掀起一场革命性运动或潮流?

　　我觉得完全可能。当然，所谓的运动与潮流，要在什么层面上去解读它，理解它。不能完全泛化，推而广之。作为我发起做这样的事，我首先所希望的，是掀起一场审美的运动，审美的革命。我觉得中国，从普遍意义上，艺术的情操修养审美是越来越下滑的，是属于低层次的。这个根源首先是出在环境和教育上。从小孩子的成长环境，城市的环境，社区的环境，国家的环境，时代的环境，在这方面都是非常贫乏落后的，有很多的丑陋和缺陷的东西。无论是看城市建筑，还是社区规划，景观，学校的校园，一系列的东西，都是平庸的不堪入目的，我讲的是大部分，不是个例。所以，我想通过艺术超市，要推出三个价值原则。首先是实用，二是好看，三有价值。实用和好看，这两个价值原则基本上停留在第一阶段，实用的阶段，像穿衣服啊，尤其像农村，比我们自古以来的生存哲学，基本上实用主义的哲学。但是，实用以后还要好看。比如我们现在充斥在市场上的，是什么东西呢?是义乌的装饰画，大丰村的行画，以装饰画和行画的模式，成为这个市场的，所谓老百姓购买艺术市场的主流商品，其实就是实用的工艺品，缺乏基本的审美层次和素养。所以在这个层面上，我们开艺术超市，可以很好地通过老百姓的这种日常消费，通过产品，去渗透这样的审美教育，来提升公共的审美层次。这是非常重要的一个方面。因此从这个意义上来讲呢，假如这个事情能够通过一个成熟的行之有效的商业模式来带动，那完全可以掀起一场审美的运动，能够以此来影响越来越多的人，成为一种真正意义上的潮流。而当代艺术的这个潮流，有它的特殊性。艺术高端的这部分，金字塔尖部，它始终有它强大的理论支撑，和相对的精英人群，因此艺术超市对这一部分人的影响是不大的。还有一个层面，艺术超市对年轻艺术家的成长，会有巨大的影响。因为，现在这么多的艺术家，尤其是年轻的艺术家，真正能够进入画廊系统被代理和展出的，比例还是很小的，大多数都没机会。不见得没机会就不同有才华，艺术超市就为这样的人群创造了一个平台，给他们最大限度的舞台，进行发展，还能够通过现实中的作品销售，实现基本的生存支撑，那就更具有现实意义了。我相信这样的一个模式，对于一般意义上的画廊模式，会产生巨大的冲击力。它首先冲击的是比较低中端层面的画廊和画店，同时会冲击的是一般层面的艺术博览会，这个冲击会比较大。假如这个商业模式能很好地推广的话，很有可能在短时间内波及全国重要城市。因此从这个意义上说，它会成为一个新的艺术市场的潮流。

　　六、老百姓与艺术的距离真这么容易消除么，他们真就能轻易接受这个艺术超市的概念么?

　　我觉得，一个好的东西，不一定你创造出来之后，马上就被人接受。我觉得需要有一个时间的跨度，给它成长培育的过程。作为我来说，做艺术超市，首先定位的第一批人群，我的潜在客户，我还是把它定位在小资和白领，只是价格比较低而已。主要的原因是，他们的观念要新一点，接受新事物相对容易一些，他们的购买力，相对强一些。所以从这部分人开始引领，就像古代唐朝，流行杨贵妃式的美女，这样的标准漫延到当官的皇亲贵族，再漫延到外面，成为时代的风尚，道理是一样的。先让这个社会的所谓小资白领普遍参与和接受，再去影响千家万户。你不可能一出来就老百姓都接受。所以这里面，我的判断是，至少需要一年的推广和教育，引领，来让社会参与到这个话题里面来。我们制造了话题，让大家参与进来，最终普遍接受。所以我准备的子弹至少是两年可打，否则就会很危险。