李放的这批系列油画作品，总题为《诱惑的意象》，包含了两个意思，“诱惑”说的是一个模糊的主体，“意象”说的是表现方法。李放在这批作品中，尽兴地描绘了女人的肉体。对他来说，充分揭示出女性善于诱惑的本性，既有助于享受绘画的乐趣，也有助于探索生命的秘密。据我所知，还从来没有人以如此密度的画作来集中表现过女性诱惑这个主题，李放正在做一件新奇的事情。

　　这些女人肉体漂浮在空中，不是在真空中那种无依无靠的失重状态，而是在大气中的一种生存状态，是意象帮助她们消解了地心引力，使她们达到了飞升的精神状态。在相当古老的油画传统中，如果要表现一个裸体女人处于这种飞升的精神状态，她就必须得到天使的拥护，或者她本身就长着一对天使的翅膀。但在东方艺术家眼里，这确实是一种原始性格，是一种天性。李放顺应了自己内心里具有的这一天性，没有像流行的艺术趣味那样去刻意地遮蔽、掩藏、对抗和否决自己的东方身份。事实上，李放悄悄地不引人注目地强化了这种东方身份，我注意到了，他在少数作品的角落，使用了传统美术中的红色印章。这是一种隐秘的对西方艺术思维的冒犯，这样的红色印章是对平面的确认，等于明确宣布了对透视法的轻视。这不是李放个人的创举，而是当代中国艺术家常有的一种秘密举动，最明显的案例是张小刚那批出色的肖像作品，那些印章几乎就处在画面中心，西方人在接受他的作品时，也许没想到这是一种公然的冒犯，才不至于将它视为中国艺术家固有的恶习。