简单说，艺术家和作家一样，都是在诠释生活中某种幸福或不幸福的状态、事件和感觉，随后赋之以形，或敷之与彩，剩下的便是观者的释读了，有的埋藏很深，很难读，有的一看就明白，比如保罗•奥特布里奇那张著名的照片《戴着肉类包装工手套的裸女》，浅层看，或许是铁指甲和肌肤的对比，但那或许就是自虐快感的经典表现，这种阅读需要一些理解的条件，但是，比尔•欧文斯的那张照片《我们真的很幸福。我们的孩子很健康。我们吃的很好，我们有个温馨的家》，那就任何人都可以读了，只要没有智障。在现代绘画里直接诠释幸福，而十分有趣的便是汉密尔敦的《什么造就了今天如此不一样的家庭》，画面里面样样皆有，健美的男人，丰乳女人，录音机，保姆，吸尘器，沙发，电视机……跟我们现在司空见惯的全球化生活一样，但这幸福吗?――这是种反讽。

　　若从我喜欢的艺术家来说，我更喜欢含蓄得多的Edward Hopper,他画面中的窗口和光线是由孤寂疏通连接的，“幸福”变为一种光线，一种氛围，多数情况是一种正在逼近的危险的“幸福”，事先张扬的“幸福”或“幸福的谋杀”，破案小说的氛围奇怪地和小镇环境结合在了一起。他的名作《晒太阳的人们》把对“幸福”的理解力表现到了一种及至。画面中的五个人，把自己舒适的姿体交给了阳光，风景，甚至交脚躺椅的四条腿腿，空虚孤寂这种不可见的情绪油然变得可见，甚至一种类似“罗马”的颓败，伤感的幸福也随那-片金色的田野飘然而至，难怪有许多美国知识分子特别喜欢他，几年前，正因为Hopper，我和一个华裔美国精英有过神往。用李放的“憨痴”来解释Hopper也是可行的，从内在关心的主题上看，强调本土文化性看，他们有相似的领域，只是表现方法一样，图象系统不一样。