写意显颓势：画院肩负崛起重任

　　第11届全国美展的获奖作品目前正在中国美术馆展出，细察之下不难发现，工笔画占了中国画获奖作品的半壁江山。虽然业界认为写意性是中国画的核心精神，但现实的情况是工笔更胜一筹。作为全国美展作品的主要“供应方”，画院对于写意的复兴担负着更多责任。

　　林木(四川大学艺术学院教授)：这些年全国美展有一个现象：水墨写意画一路走下坡，工笔画势头越来越旺。从7届美展开始工笔画数量逐年上升，到11届全国美展时已占了一大半。这里面又有一个有趣的现象：在全国美展的评委中，画写意画的人数要远远高于工笔画人数，但最后评定的结果却是工笔画越来越多，写意势头越来越弱。

　　画水墨写意的评委们为什么不投给写意作品一票呢?因为雷同化东西太多，尤其是大写意，寥寥几笔，那种草率的风气在目前的中国画界有越来越盛的势头，这个势头很可能会断送水墨写意的前程。

　　我看到很多画家一旦功成名就后，就把自己的画朝简笔小品，朝没有技巧、没有功力、没有境界的方向去发展，很不严肃。这让我想到张大千晚年提倡的“画家之画”，他说画家要能够画复杂的画，画难度大的画、功力深的画，之后才能画大画。

　　刘国辉(中国美术家协会中国画艺委会副主任)：水墨写意画为什么在全国美展中趋于衰落?因为入选全国美展的作品要求有很复杂、很严肃的画面，写意很难处理这种题材。但我觉得写意作品的技术水平在一届一届地提高，现在年轻人进步很快，就差那么一点火候，这需要时间，急不得。我们整个20世纪也没培养出几个优秀的写意画家，因为这种画很难，这种技法与现实生活的表达有很大距离。

　　看中国画是看深度的，写意画有很深的奥妙，若没到一定程度，就看不懂为什么要那么画。对评委来说，艺术品本身是非常难评的，因为没有一个刚性的标准，硬要评就只能各说各的，搞得面红耳赤。我们常常“呼唤大师”，但出大师不容易，还是要给成长中的画家一些耐心。

【编辑：张瑜】