除了“门”和“柱”作为建筑要素进入Carlini的视野外，她还将建筑的其他形态作为媒介进行表述，比较重要的有前面提到过的《堡垒》、《正义之门》和《回旋的城市》，还有《自然景观》(scenografia,2008年)和《加沙(隔离墙)》[gaza(check point)，2004年]这两件作品。在这些作品中，Carlini又使用了另一建筑要素：阶梯。《自然景观》中有阶梯，《睿智之城》(la citta’ che sale，2005年)则单纯就是一座阶梯。《睿智之城》的阶梯恰似与布朗库西的《无止柱》相呼应：一座阶梯盘旋而上，好像无限上旋而无止境。此外，“墙”也是Carlini感兴趣的表现对象。残垣断壁对于Carlini来说正如“门”、“柱”和“城”的意义一样，也是时间销蚀生命的象征。《墙》(muro，2007年)就是一件代表作品。对建筑语言的借用，成就了Carlini独特的表现方式：关于历史的，但不限于历史。

　　Carlini将自己对历史的关注扩展到对人类生命的发展历程之中。她以对圆形的塑造，表述对生命的看法。《非洲》(africa，2006年)就是这类作品。《开始》(inzio，2009年)和《母亲》(madre，2009年)更加明确显示出作者对于生命的认识。球形象征了孕育和包容，是对母性的隐喻。瓣状的组合，像是花苞开放前的酝酿。在作者的草图中还有《创世记》(genesi)这样一件作品，以平面的大小不同的圆来象征生命的孕育。Carlini将母性纳入了历史感的描述中。从性质而论能够归入这一主题的另一件作品是《胜利女神》(la vittoria di samotracia，2008年)。这件作品的造型抽象化地演绎了胜利女神的翅膀，而两只翅膀共同组成的形状恰为女性的象征。值得注意的是，在这些表现母性的作品中，Carlini强调了一种浑厚的力量感。也就是说，虽然Carlini的作品题材反映的是女性特点，但是Calini并没有表现出一般关于女性题材的阴柔气质(femininity)。相反，她的作品体现出大气磅礴和浑厚的力度。这或许表明了Carlini的政治态度。在作品《书》(libri，2009年)中，仍然具有这种特性。所以，这件作品应该属于Carlini对于母性的颂歌之中。

　　陶土和钢铁是Carlini最喜欢使用的材料，显示出她对凝重感和锈蚀感的审美偏好。陶土是人类制造器皿最早使用的材料，它的特点是能够通过火的高温而改变原有的属性。据说制陶最初是女性从事的行业。通过现存的具有部分初民形态的民族习俗以及考古成果来看，这个说法基本成立。因此，作为Carlini首选创作材料的陶土，本身就是包含了久远的历史因素。钢铁是Carlini乐于驾驭的另一种材料。只是，与美国雕塑家大卫·史密斯(David Smith)不同，Carlini喜好的仍然是被自然锈蚀的钢铁，时间流逝的痕迹斑驳其上。经过火烧的陶与锈迹斑斑的钢铁自身就是历史演变的象征，这与Carlini所欲表达理念正相吻合。

　　Carlini是一位成熟的和成绩斐然的雕塑家。但是，值得商榷的是，她的艺术理念仍然是属于现代艺术传统审美范畴。现代主义在反叛旧的审美传统基础之上建立了自己的审美观念。经过一个多世纪的发展，现代主义的审美观念已然成为一种新的经典。应该说，Carlini的艺术观念仍然属于这个新的经典。这似乎是作者应该有所突破的地方。从此方面而论，《破布片》(stracci，2006年)是一件比较别致的作品。《自然景观》(scenografia，2008年)也在突破既有的叙事方式上做了有益的尝试。我们期待Carlini有更新的发展。

【编辑：张瑜】